Tänukirjaga märgitud tööd

Forums » Histrodamus

Merilin Vihand

10.05.2012 11:27:58

Русский театр в Эстонии с начала 19 века до настоящего времени.

                                                                                    София Фаттахова, 14 лет

Введение.

1. Развитие театра до революции 1917 года:

- Любительские постановки:

            отдельные спектакли

            «Гусли»

            «Ревельский драматический кружок»

            Солдатский театр

            многочисленные небольшие любительские коллективы

- Гастрольные выступления:

            «Товарищество Васильевой»

            Труппа Добровольского

            театр Глебовой

            сезон  с  антрепренером  Волконским

            гастроли оперы и оперетты

-  Частные театры, работающие на профессиональной основе:

            «Балтийское товарищество артистов»

            «Прибалтийский передвижной театр»

            «Русский театр»

2. Театральное движение с 1918 по 1940 год:

            Русский театр режиссера Владимирова

            Новый русский драматический театр

            Содружество сценических деятелей «Наш театр»

            «Общедоступные русские спектакли»

            Союз сценических деятелей Таллинского Русского театра

3. Русский театр Эстонии с 1940 по 1948 год:

            Русский народный театр

            театр Краснознаменного Балтийского флота

4. Государственный Русский драматический театр Эстонской ССР:

            1948 -1951 — первый главный режиссер В.Аксенов

            1951-1958 гг. - главный режиссер театра  В.Ланге

            1959-1965 гг. - сложное время (режиссеры И.Петровский, Н.Паркалаб, В.Оглоблин)

            1966-1972 гг. - эпоха С.Лермана

            1972-1981 гг. - время В.Черменева

             1981 -1982 гг. - возглавлял театр Г.Кроманов

             1982 - 1987 гг. - главным режиссером становится Н.Шейко

             1989 -1992 гг. - Г.Михайлов стал главным режиссером театра

             1993 -2005 гг. -  художественный руководитель театра  Э.Томан.

             2006 -2008 гг. - художественный руководитель М.Чумаченко

             2009 - по настоящее время (2012 г.) - художественный руководитель Н. Лапина

5. Театральные подмостки Таллина, где ставились спектакли на русском языке.

6. Репертуар Государственного Русского театра Эстонской ССР (с 1991 года – Русского театра Эстонии).

7. Источники

 

 

 Введение.

            Искусство изначально создавалось человечеством, чтоб не просто законспектировать происходящее для потомков, а для получения эстетический переживаний. И, конечно, чем глубже они будут, тем вероятнее достичь долгожданного катарсиса, очиститься от своих подсознательных страхов, глубоко вдохнуть свежий воздух. Слово «катарсис» -- заезженное, чуть ли не старомодное, но как скучно без него в театре! Без него игра обращается в имитацию, притворство. Мы можем и не осознавать, но идем мы в театр или обращаемся к другому виду искусства именно за катарсисом. И не удивительно, что каждому народу для постижения исторического пути нужен свой родной, такой понятный и близкий - национальный театр, чтоб знать  и  эффективно распространять  свои  культуру и   эпос,   утверждать   свое   национальное самосознание. Только в «своем» театре человеку легче «переродиться», обогатиться духовно и стать готовым к уважительному восприятию самобытности чужой культуры.

            Неудивительно, что в Эстонии 19 века, по историческим причинам, развивались три культурных пласта: эстонский, немецкий и русский. У каждого были свои особенности, свои связи с «корнями». Поэтому и театры открывались тоже на трех языках. В своем развитии они пересекались, сотрудничали, выступали на одной сцене, но всегда имели собственные достижения, своих любимых актеров и авторов, своего зрителя. Рассмотрим более внимательно, как появился и вырос на эстонской земле Русский театр.

 

 

1. Развитие театра до революции 1917 года:

- Любительские постановки:

            Начиналось русское театральное движение в Эстонии с любительских обществ и гастролирующих трупп. Постепенно и те, и другие приобретали черты постоянного профессионального театра.

            Из любительских коллективов и выступлений самыми яркими, оставившими след в истории культурной жизни можно перечислить следующие:

            Первыми в Ревеле появились  спектакли, когда группы любителей объединялись лишь для одной постановки. Например, сохранились сведения о спектакле «Не было бы счастья, да несчастье помогло» 7 августа 1867 года, а 3 августа 1877 года ставились произведения А.Островского «Голь на выдумки хитра» и «Гроза». Вероятно, были и другие спектакли. О доходах от театральной деятельности речь не шла, в основе была -  благотворительность.

            «ГУСЛИ» Основанное в 1864 году А.Д.Епинатьевым. С его именем связана еще одна интересная история. В начале 50-х годов XIX века в Ревеле гастролировала оперная труппа рижского городского театра. Примадонна колоратурно-сопранового репертуара 21-летняя Евгения Кноблох была специально приглашена из гамбургской оперы. Епинатьев в нее страстно, глубоко влюбился. Любовь была взаимной. Он поставил условие – Евгения бросает сцену и переходит в православие. Она ради любви согласилась, стала Евгенией Ивановной Епинатьевой и ушла из театра. Но пела на званых вечерах, и салон Епинатьевых был очень известен. Дом их, деревянный двухэтажный особняк с вензелями «Е», сохранился до сих пор, это угол Крейцвальди и Нарва маантеэ, рядом с Музыкальной школой.

            Участники общества «Гусли» стремились объединить русское общество на почве искусства. К 1924 году в нем было уже 350 членов. Известно, что общество устраивало семейные вечера, всевозможные праздники, публичные концерты с пением и декламированием, любительские спектакли. Проводились с успехом благотворительные представления для сбора средств. Так, например, в 1916 году общество поставило спектакль «Вий» (постановка Д.Н.Николаева) по пьесе Н.Гоголя на сцене театра «Эстония» для сбора средств  раненым и их семьям. Основателем общества считается купец Алексей Дмитриевич Епинатьев. Он происходил из семьи купцов II гильдии, почетных граждан. Человек образованный, окончивший классическую гимназию, естественно, на немецком языке, знающий, читающий, страстный меломан.

            «РЕВЕЛЬСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ КРУЖОК» Создан в 1890 году под председательством эстляндского губернатора князя С.В.Шаховского именно для театральных постановок. Достигли высокого уровня, пользовались популярностью. Репертуар: пьесы А.Островского, Н.Гоголя, И.Тургенева, А. Сухово-Кобылина, В.Крылова и т. д. Так же статус театра поддерживали профессиональные актеры из России, известные и почитаемые в обеих столицах.

            СОЛДАТСКИЙ ТЕАТР был описан в Московском альманахе в 1886 году. Генерал-лейтенант Глиноецкий  организовал солдатские спектакли для нижних чинов (бесплатно), ремесленников, рабочих и мелких служащих. Плата была «по желанию». Репертуар состоял из семи пьес, в основном развлекательного жанра, показывались живые картинки, хоровое пение, фокусы и спиритические сеансы.

            Кроме перечисленных любительских коллективов перед началом Первой Мировой войны в Ревеле выступали драматические кружки различных предприятий и учреждений, гимназий, даже в привилегированных клубах устраивались театральные представления и вечера, проходили «домашние спектакли».

 

 

- Гастрольные выступления:

            С начала 90-х годов 19 века театральная жизнь Ревеля заметно оживлялась за счет гастролирующих трупп:

            «ТОВАРИЩЕСТВО ВАСИЛЬЕВОЙ», по имени инициатора, актрисы Александриского театра, которая дала свои деньги на приезд первой русской профессиональной труппы  на целый летний сезон 1892 года. Вторым организатором был Н.Надеждин, который и сам выступал на сцене под псевдонимом Тамарин. Основа труппы — выпускники Императорских драматических курсов из Санкт-Петербурга. Репертуар был просто огромным — 36 пьес,таких авторов как А.Островский, Н.Гоголь,  Ж.-Б.Мольер, А.Толстой. Представления шли три раза в неделю в Екатеринентальском театре, билеты были недорогие, а залы — всегда полные. Поэтому не удивительно, что и на следующий летний сезон 1893 года театр Васильевой решил повторить свой успех.

            Также в  летний сезон 1893 года, в Ревеле выступала вторая гастрольная труппа, под руководством Л.М.Добровольского, одного из актеров с прошлогодних гастролей. Они смогли давать ежедневные спектакли  на сцене Городского театра. Это свидетельствовало о высоком культурном уровне ревельского общества, правда, летом оно значительно расширялось за счет курортников.

            Редкое театральное предприятие не становилось доходным. Вслед за Васильевой полный зимний сезон 1893 года провела в Ревеле труппа г-жи Глебовой, известная в России своим театром «Озерки».

            В зимний сезон 1884 года сам директор Немецкого театра г-н Берент для поддержания своего дела заключил контракт с русским антрепренером г-ном Волконским. В созданную труппу вошли вместе с профессионалами и любители. Репертуар из русской и мировой классики обеспечивал успех. Популярность подпитывали уже известные публике звезды из России.

            Гастролировали в Ревеле и знаменитости русской оперы. В 1905 году были представлены сразу три оперы «Фауст», «Евгений Онегин» и «Демон». Зимний сезон 1913-14 годов отметился созданием оперного товарищества петербургскими солистами О.В.Славяновой и П.П.Кузнецовым. Они успешно выступали поочередно в Ревеле, Нарве и Юрьеве.

 

-  Частные театры, работающие на профессиональной основе:

            В дальнейшем стали появляться частные театры, работающие на профессиональной основе. Хотя они и не были иногда полностью самостоятельными, использовали в своей деятельности и любителей, и гастролеров, но это уже была следующая ступень в развитии:

            «БАЛТИЙСКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО АРТИСТОВ» - это первый частный профессиональный театр, созданный С.Трефиловым. Он собрал товарищество, в котором оплата каждого члена зависела от размера его пая и положения в труппе. Начали выступать с октября 1894года. Многие спектакли были далеки от первоисточника, и не всегда имели успех у публики. Трефилов с помощью громких афиш и слухов старался привлечь внимание зрителей. Труппа выступала более 10 лет, и некоторые постановки были весьма удачными, по мнению современников. Репертуар был обширным и разнообразным, в него входили даже новинки драматургии (например, «дачники» М.Горького). У театра была своя демократическая публика, для которой он был источником художественных впечатлений и просвещения. Кроме Ревеля, театр гастролировал в Нарве и Юрьеве.

            «ПРИБАЛТИЙСКИЙ ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР» - вторая профессиональная труппа, созданная в 1907 году г-ном Дандевилем, артистом Народного дома императора Николая Второго.  Основной состав труппы усиливали гастролерами, кочевали по большим и малым городам Эстляндской и Лифляндской губернии, а иногда выступали и в Петербурге. Репертуар был преимущественно развлекательным. Сведений о нем сохранилось не так много. 

            «РУССКИЙ ТЕАТР» открылся в сентябре 1914 года. Он имел собственное помещение, принадлежащие ранее Немецкому театру, прекратившему свою деятельность с началом войны (ныне Эстонский театр драмы). Это здание оставалось за Русским театром до самой революции. Создателем и директором театра был предприниматель Оскар Линнеберг, пригласивший в Ревель труппу русских драматических артистов во главе с режиссером В.К.Михайловским. Выступления проходили 5 раз в неделю, с дополнительными дневными выступлениями в выходные по низким ценам. Репертуар насчитывал 80 произведений, дважды играли только очень успешные пьесы. Кроме обычных мелодрам и «уголовно-адюльтерной драмы», ставились патриотические произведения с национальной идеей, которые были востребованы зрителем военного времени. Кроме Михайловского режиссером был и сам директор театра, и некоторые актеры. Билеты большей частью были недорогими, и труппа делала хорошие сборы за счет количества публики. Театр пользовался популярностью, и при этом сохранял художественный уровень  постановок. Учитывая требования военного времени, регулярно проводились и благотворительные спектакли в пользу раненых. Сезон прошел успешно и завершился в феврале 1915 года, т. к. театр на гастроли приехал опереточный ансамбль петроградских театров. Потом присоединилась и балетная труппа. Артисты не просто выступали, а и репетировали, ставили премьеры. Затем пришла очередь гастролей Театра миниатюр. После них с больших успехом на сцене Русского театра звучала русская опера, приехавшая со своим балетом. У нее был солидный репертуар и весьма разнообразный.

Содержание своей труппы было дорогим удовольствием, поэтому следующий сезон 1915 года с сентября месяца был построен на коротких ангажементах. Список гастролеров состоял, как и прошлый сезон, не только из различных драматических трупп, но были и оперные звезды, и оперетта. В театре этого сезона работали режиссер  Н.М.Немиров со своими артистами, оперетта Н.Е.Кубанского, оперная труппа А.С.Мелехова. Для единственного выступления приезжал тенор, звезда Мариинской оперы К.И.Пиотровский. С восторгом ходила публика   на приглашенный  Линнебергом «Троицкий фарс», под руководством режиссера А.А.Невского, которые ставили в основном юмористические и  гротескные произведения. Последний перед революцией сезон 1916-17 годов оставил после себя мало свидетельств современников. Но театр работал, зрители были, значит приглашались и гастролеры.

            Надо заметить, что в крупных городах, в Нарве и Юрьеве (Тарту) тоже развивалось свое театральное движение. Оно во многом напоминало происходящее в Ревеле, и было тесно с ним связано.

 

2. Театральное движение с 1918 по 1940 год:

            Русский театр режиссера Владимирова

            После революции здание Русского театра стало называться Эстонским театром драмы. Но принадлежало оно Немецкому театральному обществу до 1938 года, и каждый театр платил арендную плату за дни своих спектаклей. Русский театр тоже давал свои спектакли с 1918 года на этой сцене. Теперь в его основе было товарищество, организованное режиссерами В.Н.Владимировым и А.Н.Кусковским, из актеров находившихся в Пскове.  Из Петрограда на главные женские роли приехали  известные актрисы и  Стелла Арбенина, а потом и Е.А.Люсина. После успешных выступлений театр начал расширяться за счет эмигрантов из Советской России. Когда театр перешел с сезона 1920-21 годов на антрепризу,  режиссер Владимиров перестал заниматься административной деятельностью. Не смотря на свою короткую жизнь, этот человек сумел оставить свой след в культурной жизни Эстонии, и о его смерти в 1926 году писали газеты не только на русском языке, но и на эстонском, и на немецком. Во время летних сезонов театр выступал в Нымме, а вторая половина в Юрьеве. Эти гастроли запомнились очень многим зрителям, да и актеры вспоминали теплый прием много лет спустя.

            Труппа росла, и вскоре в не приходит Л.А.Эберг, сначала просто актер, потом режиссер, а в дальнейшем и педагог для многих русских актеров. В то время культурные границы разных общин были размыты. Известные эстонские актеры принимали участие в спектаклях Русского театра. Это и актер театра «Эстонии» Пауль Пинна, и Антс Лаутер. Общими силами устраивались вечера русских и немецких актеров. И судя по афишам и газетным статьям, это не казалось публике удивительным. Популярность труппы обеспечивали не только звезды, но и репертуар. Шли еженедельные премьеры. Играли классику и самые последние новинки, вспоминали забытые пьесы. За первые пять лет более двухсот произведений!

            А.В.Проников был у истоков труппы еще в Пскове. В дальнейшем он несколько раз становился директором Русского театра. Благодаря ему труппа выживала, справлялась с финансовыми проблемами. Из-за него же она и  распадалась. Положение Ревельского Русского театра поддерживалось и укреплялось гастролями русских артистов. Их было действительно много и пользовались они заслуженным успехом. Приезжали до 1923 года и целые коллективы из Советской России. Многим запомнились гастроли студий Московского художественного театра, одна из которых вскоре стала театром имени Вахтангова. А из эмиграции приезжали русские  балетные и оперные коллективы. Из драматических наиболее значительной была труппа Михаила Чехова (племянника известного писателя Антона Чехова), гастролировавшая в Таллине в конце 1932 года. Также начиная с 1925-26 годов в Эстонии регулярно выступала Рижская русская драма, в основе которой были актеры, выступавшие в русских театрах.

 

            Новый русский драматический театр

            В начале 1920 года начал давать представления НОВЫЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Происходило это в здании старой «Эстонии». Театр был создан на основе бежавшей из Петрограда «Студии вольных комедиантов». Вскоре в него перешли Арбенина и Рахматов. Труппа серьезно работала, гастролировала по Эстонии, ее тепло принимали. Но просуществовала она недолго.

            В то время состав театральных трупп менялся постоянно по разным причинам, от материальных до творческих. Иногда труппы распадались, актеры уезжали в эмиграцию дальше на Запад, а кто-то, наоборот, приезжал в Эстонию. В Таллине театров было много, и конкуренция была большой. По мнению современников, даже излишней.

 

Содружество сценических деятелей «Наш театр»

            Тем важнее становится появление в 1926 году СОДРУЖЕСТВА СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ «НАШ ТЕАТР». Эта труппа не просто выжила, а впоследствии составила основу Таллинского Русского театра. Руководил им Л.А.Эберг. Как писали ранее, это был человек разносторонне одаренный. Актер, потом режиссер, а в дальнейшем и педагог. Наверное, именно благодаря преподавательской деятельности его имя не забыто и сейчас. Общие репертуарные поиски Содружества шли в противовес традиционному театру. Постановки труппы всегда обсуждались в обществе. Многие актеры отмечали внутреннюю атмосферу театра, сформированную Эбергом. Он старался создать художественный театр и свести к минимуму коммерческие цели. Говоря о  «Нашем театре», необходимо рассказать об интересном человеке, актере и администраторе, Д.Н.Николаеве. Кроме Содружества он работал  режиссером, сначала в обществе «Гусли», а потом и в Таллинском Русском театре. А современники отдавали дань его организаторским способностям, которые наиболее полно открывались при устроении бенефисов, юбилеев и праздновании всех важных событий в театральной и культурной жизни.

 

            «Общедоступные русские спектакли»

            Одновременно с Содружеством в Таллине играла еще одна профессиональная труппа «ОБЩЕДОСТУПНЫЕ РУССКИЕ СПЕКТАКЛИ». Организовала ее актриса и режиссер, дочь известного актера Н.И.Мерянского, жена актера Антса Лаутера, Мария Мерянская. Выступления проходили на сцене Таллинского  Рабочего театра. Задачей труппы было приобщить к театру ту публику, которой театр был непонятен и поэтому не нужен.  А также сделать доступными по цене билеты. А начинала труппа на любительском уровне, и режиссер вынуждена была учитывать это при выборе репертуара. Но с каждым сезоном ансамбль актеров становился более слаженным и мог уже осилить более сложные пьесы. С ростом популярности увеличивалось и число зрителей, появились свои поклонники театра. Труппа смогла стать профессиональной и впоследствии на равных вошла в состав Таллинского Русского Театра. После войны Мария Мерянская работала помощником режиссера в Русском театре, потом руководила театрами на Саремаа, в Раквере и Кохтла-Ярве.  Она еще и преподавала, и работала сама актрисой.

 

            Союз сценических деятелей Таллинского Русского театра

            12 Ноября 1934 года правительство Эстонии утвердило устав Союза сценических деятелей Таллинского Русского театра, идея которого родилась из объединения Содружества Эберга и театра Мерянской. Обе труппы и раньше творчески сотрудничали, обмениваясь актерами. А теперь они с сезона 1935-36 годов выступали вместе раз в неделю  на сцене Немецкого театра. В Эстонии в 1936-37 годах была проведена аттестация всех деятелей театров (от актеров до режиссеров и художников), и каждому была присвоена квалификация, что подтверждалось удостоверением. И сотрудники Русского театра тоже ее прошли и наравне со всеми были включены в Союз эстонских актеров. Но работать было непросто, театр не получал никакой дотации от государства. И тем не менее Русский театр, сознавая свою роль, старался оставаться некоммерческим предприятием. Свой первый сезон Союз открыл на православное рождество, 9 января 1935 года в театре ставили пьесу Островского. Этой постановкой отмечали юбилей сценической деятельности А.Н.Кусковского, знаменитого и талантливого актера. И во время празднования, впервые за все существование Эстонской республики, русскому актеру были переданы официальные поздравления и подарок от главы государства К.Пятса. А меньше чем через неделю он сам присутствовал на премьере спектакля Русского театра, поставленного по пьесе эстонского драматурга, но переведенной на русский язык. Эти факты подтверждали признание Русского театра. И пресса, не только русская, но и эстонская, писала о театре, как о профессиональном и интересном. Зрители любили театр, знали артистов, старались не пропускать еженедельные премьеры. Актеров приглашали на все увеселительные мероприятия вне театра, а в самом театре кроме спектаклей проходили благотворительные концерты и праздники для детей. Для русского общества театр был культурным центром. Репертуар постоянно расширялся. Постановкой оперетт занималась М.Мерянская. Продолжал свои новаторские изыскания Л.Эберг - уже в первый сезон прошел его спектакль в эстетике экспрессионизма. На гастроли театр выезжал не только в крупные города, а и в самые небольшие деревеньки. Актеры отважно преодолевали бытовые неудобства провинции (например, спали не в гостинице, а на сеновале).

Таллинский русский театр успешно проработал до середины 1940 года.

 

3. Русский театр Эстонии с 1940 по 1948 год:

            Русский народный театр

            После 1940 года, когда советские войска вошли в Эстонию, Русский народный театр стал государственным учреждением. В течении лета 1940 года труппа выступала практически старым составом. В начале войны многие уехали в глубь России, другие остались в Эстонии, но работали уже не в театре. После освобождения Таллина, в начале 1945 года в городе заработала небольшая труппа Русского театра, из старых актеров. Режиссером была Мерянская, а худруком — Проников. Части артистов театр недосчитался. От Советской власти тогда пострадали многие деятели культуры Эстонии, и русские в том числе. Кого-то арестовали, кого-то сослали в Сибирь на 30 лет, а кто-то был вынужден бежать за границу.

 

            театр Краснознаменного Балтийского флота

            В этот же период 1940-41 год, 1945-48 года в Таллине базировался театр Краснознаменного Балтийского флота, один из старейших театров Вооруженных сил СССР. Он получил лучшую сцену города — бывший Немецкий театр на Пярну манте, 5. Здесь продолжала играть и эстонская труппа, а три раза в неделю выступали «балтийцы». Их труппа была сформирована в Кронштадте в 1930 году из кружка матросской самодеятельности, позднее она пополнялась профессиональными артистами. Театр работал профессионально, воспитал многих актеров, но на культурную жизнь Таллина повлиял мало. Публика смогла ознакомится, благодаря ему,  с политическим и идеологическими пьесами, т.к. не только солдаты и офицеры армии и флота ходили на спектакли театра.

 

4. Государственный Русский драматический театр Эстонской ССР:

           

1948 -1951 — первый главный режиссер В.Аксенов

 

            15 декабря 1948 года состоялось первое выступление Государственного Русского драматического театра Эстонской ССР. Директором был назначен А.Молчанов. В то время существовала практика брать курс выпускников учебного заведения в основу нового театра. Выпускники ГИТИСа 1948 года составили базу Русского театра в Таллине, а до этого был курс для брестского, а другой для таганрогского театров. (Такая традиция шла от мхатовских студий: один выпуск — Театр на Таганке, другой  выпуск — театр «Современник».)   На выпускных экзаменах ГИТИСа в 1948 году были даже специальные представители от Эстонской ССР. Труппа нуждалась в актерах другого возраста, и поэтому пригодились старые кадры Русского театра и «балтийцы». Режиссером стал выпускник школы-студии МХАТ В.Аксенов. Не остались забыты  и известные театральные деятели: помощником режиссера стала Мерянская, инспектором сцены стал опытный антрепренер Проников. Театр начал работать в том же здании, где он находится в настоящее время. Только тогда оно было менее приспособлено для театральной деятельности, т.к. до этого в нем находился кинотеатр. Театру не хватало помещений для репетиций, негде было делать декорации и сам творческий процесс еще не был налажен. Поэтому первый сезон был немного угловатым, не отшлифованным. Однако вышло девять премьер, зрительский интерес не иссякал. На каждый спектакль выходило до пяти рецензий, в том числе в эстонских газетах. Лицом театра того времени были неповторимые актеры. Женские яркие роли воплощала на сцене выпускница довоенного ГИТИСа А.Миропольская. Для молодых актеров она стала не только наставником в профессии, но и примером лучших этических традиций. Гордостью и историей театра стали так же Н.Егоров, А.Бедрединова, Е.Блинова, И.Савускан, Е.Павлов, Н.Ярвсон, Е.Власов.

            Гастроли театра по Эстонии также были востребованы и прошли уже в марте 1949 года, а потом и в июне. Артисты выступали на приспособленных  площадках, без гримерок и костюмерных, т. к. во время войны почти все театральные здания были разрушены: в Тарту - «Ванемуйне», в Пярну - «Эндла», в Вилянди - «Угала», в Валга - «Сяде», Курессарский театр. Некогда театральный город Нарва стоял в руинах. Начиная с сезона 1950-51 годов появилась традиция ежегодных больших летних гастролей за пределы Эстонской ССР. Это были города Вильнюс, Рига, Саратов, Калинин, Херсон, Брянск, Калуга, Киев и другие. Летом 1958 года Русский театр более месяца успешно играл в Ленинграде на сцене прославленной Александринки. Театральные  рецензии в прессе были положительными: хвалили интересно подобранный репертуар  и сильный актерский состав. Зрители вероятно также остались довольны, т. к. на следующий летний сезон театр опять был приглашен в Ленинград.

            По требованию Советского времени репертуар  складывался из русской классики, современной советской пьесы (как русской, так  и эстонской) и из зарубежной классики. Современная зарубежная драматургия в театре тогда не ставилась. Через некоторое время актеры освоили  детский репертуар, радуя юного зрителя каждый сезон новыми премьерами. Постоянное обновление афиши было продиктовано немногочисленностью русской аудитории в послевоенном Таллине. В год стало обычным около 10 премьер.   К сожалению, был у театра и навязанный ему репертуар. Существовало даже отдельное понятие в актерской среде «датские» спектакли. Их ставили к определенной дате или событию, стараясь, в первую очередь, опираться на  тематику и идеологию, а не  на художественную ценность. Хотя зрители выбирали и из политических заказов интересные житейские произведения. Так, например, в   спектакле «Счастье», который три сезона держался в репертуаре театра, кроме Сталина на сцене можно было увидеть обычные судьбы людей, интересную актерскую игру и режиссерский дебют. Не боялись актеры показать себя и в музыкальных спектаклях, за что получали искреннюю любовь публики.

            Отдельно нужно рассматривать  как складывались отношения эстонских и русских театров в то время. Русскому театру предписывалось «сверху» ставить эстонские пьесы. А эстонские театры обязаны играть историко-революционные произведения, современную русскую драматургию и русскую классику. Поэтому в Таллине многие пьесы появлялись одновременно в двух театрах на разных языках.  Все театры советского Союза жили по единому плану, где 70% репертуара состояло из «правильных» современных советских произведений. Так особо почитаемым в Эстонии стал А.Якобсон. Он получил Сталинскую премию, стал Председателем Верховного Совета ЭССР. Его произведения так «соответствовали требованиям времени», что перешагнули за пределы Эстонии и ставились даже во МХАТе. Но были и настоящие находки Русского театра в эстонской драматургии.  Так было поставлено почти все наследие эстонского классика Э.Вильде, а так же произведения А.-Х.Таммсааре, А.Кицберга, А.Лийвеса с помощью эстонских режиссеров. Так, например, по свидетельству самих актеров того времени, именно режиссер В.Пансо помог им  понять смысл, вложенный Таммсааре в «Правду и справедливость» (спектакль имел название «Любовь и жизнь»). В результате все роли прозвучали искренне и правдиво, не было ни одной ноты фальши.  Эстонская драматургия — это мир иных традиций и представлений о мире, его ценностях и характерах героев. Видимо актеры хорошо передавали внутренний мир своих персонажей, т.к. эти спектакли пользовались успехом не только в Эстонии, но и в гастрольных поездках по другим городам Советского Союза.  Кроме совместных  работ по одним и тем же произведениям, происходило влияние на уровне актеров. Выпуском ГИТИСа 1953 года стала Эстонская актерская студия, что в достаточной степени изменило картину сценического искусства Эстонии  на долгие годы.

 

            1951-1958 гг. - главный режиссер театра  В.Ланге

           

В 1951 году главным режиссером театра стал В.Ланге, немногим ранее пришел и новый директор Н.Волконский. У нового режиссера был большой опыт руководителя. В Душанбе после войны он сумел собрать сильную русскую труппу. В Таллине Ланге начал приглашать постановщиков со стороны и дал возможность самостоятельно режиссировать своим актерам. Участники труппы вспоминали позднее об этом новом творческом подъеме, когда энтузиазм каждого был на пределе возможного. Так же совпало и время - к концу 50-х годов в стране началась «оттепель», и благодаря ей появились на сцене современные зарубежные пьесы. В жизни театра этапным событием стал  в 1954 году спектакль «Без вины виноватые», поставленный Ланге в очень короткие сроки, вместо планируемых премьер, которые откладывались по техническим причинам. Вопреки всему спектакль прозвучал мощно и интересно. Главная женская роль была блестяще сыграна А.Миропольской. Именно в этой постановке появился молодой актер из Щукинского училища Олег Стриженов, который, обладая удивительно привлекательной внешностью, покорил публику и своими незаурядными актерскими способностями. По его собственному признанию, эта роль была его лучшей театральной работой. Менее чем через два года после премьеры  в Русском театре Стриженов стал кумиром миллионов поклонников после выхода фильмов «Овод» и «Сорок первый».

            Отдельно можно выделить постановку пьесы «Три сестры» в 1952 году. Ланге пригласил для нее режиссером главного режиссера театра «Эстония» А.Винера. Ему были знакомы творческие возможности труппы и он очень верно распределил роли, что бы осилить чеховскую драматургию. В результате перед зрителями очень глубоко раскрылись души героев через призму настоящего времени. Сам Ланге удачно раскрывал на сцене Горького. Доказательством тому служили запомнившиеся зрителю «Егор Булычев и другие» (1952 год), а также «На дне» (1955 год).

            Интересно, что уже в начале 1955 года в репертуаре театра появился спектакль «Персональное дело»  о невинно пострадавших от культа личности Сталина. Публику до слез трогали переживания невинно осужденного, его отношения с близкими во время опалы и гонений. Успех спектакля был так велик, что потом театр не раз пытался нащупать столь же острую и животрепещущую тему, близкую большинству и волнующую, как свое личное. Одна из попыток, это постановка «Испытание жизнью», таллинского писателя Г.Скульского. Пьеса три года шлифовалась автором под пожелания Ланге и труппы, но результат не принес восторженных отзывов.

            Другая возможность, по мнению Ланге, соответствовать времени — это доверить режиссуру новому поколению. Примеров этому было много, но добились интересных результатов не все. Отмечали актера С.Тинькова, который сначала ушел ассистентом к Ланге, а с 1954 года стал работать самостоятельно. Залогом успеха его творчества стало умение раскрывать скрытые возможности актеров, находить интересных авторов. Тиньков одним из первых в стране обратил внимание на малоизвестного тогда драматурга В.Розова. На переломе 50-х и вплоть да 80-х годов В.Розов всегда находил, что нового можно сказать о современниках, о психологических приметах тех лет. Его пьесы сыграли важную роль в судьбе Русского театра. Так же С.Тиньков раскрыл  новые грани таланта уже популярного актера В.Сирина, который покорял искренностью, его обаяние было залогом любви как зрителей, так и коллег. Так же в спектаклях Тинькова блистали В.Ермолаев, Э.Шварцберг. Особое место среди выдвиженцев из актерской среды занимал И.Рассомахин, являвшийся одним из основателей театра. Его постановки отличались эффектной подачей, продуманной и сложной формой. Позднее он стал сам писать и ставить свои пьесы. До начала 60-х годов он успешно работал на сцене театра, а потом принял приглашение от телевидения и переехал в Ленинград. Среди отдельных удачных спектаклей следует отметить «Таню» режиссера В.Цеплухина по пьесе Арбузова с В.Федоровой в главной роли (1952-53гг.), «Фабричную девченку» А.Володина (ставшую шлягером сезона 1956-57 гг) с молодой актрисой Е.Евдокимовой.  Несомненно, в истории театра останется и режиссер В.Акинфиев, который так же вышел из актерской среды, проработал режиссером в театре более 10 лет. К его заслугам необходимо отнести раскрытие талантов актрис А.Бедрединовой, Е.Блиновой. Если мужчины-актеры уходили в режиссеры, то интересно посмотреть, на примеры Э.Эннок, что могли женщины. Эта актриса 28 лет проработала на сцене. Ее яркие роли были сыграны в дуэте с Е.Власовым. Из-за болезни Эннок прекратила выступать и десять лет вела литературную часть театра. Она постоянно выступала на радио и телевидении, в школах и на предприятиях. Ее все знали. Она дружила с известным драматургом В.Розовым, благодаря чему, его новые пьесы появлялись в Русском театре раньше, чем публиковались в печати. Э.Эннок первой попыталась составить летопись Русского театра, рукопись которой была утрачена. Но остались исторические материалы, которые она собирала.

            Последние годы пребывания на должности главного режиссера Ланге были отмечены творческим спадом, он «устал» как художник, и как руководитель. Свое десятилетие со дня рождения в 1958 году театр встретил без него, но с новым директором П.Любаровым. В течении юбилейной недели были показаны лучшие из постановок театра. Приехали гости с разных концов страны: актеры, режиссеры, критики, педагоги и т. д. Однако праздник закончился, а проблемы остались. Требовалась помощь как материальная (на ремонт и новые помещения), так и моральная — любовь зрителей, внимание критиков и неформальное отношение вышестоящих органов. Среди кандидатов на вакантную должность был Ю.Мальковский из театра имени Станиславского. Но он поставил замечательный спектакль по роману Тургенева «Дворянское гнездо» и не принял предложение.

 

            1959-1965 гг. - сложное время (режиссеры И.Петровский, Н.Паркалаб, В.Оглоблин)

   

После ухода Ланге в 1958 году театр два года оставался без главного режиссера. До 1966 года на этой должности не задерживались надолго. Описывая этот период, сложно оценить влияние каждого на судьбу театра. Проще рассмотреть это время через призму новых спектаклей и свежих актерских открытий. К сожалению, многие старые кадры театра покинули его: кто-то занялся педагогикой, кто-то перебрался в другие театры. В 1960 году театр возглавил молодой и напористый И.Петровский. Его режиссерский почерк отличался  эмоциональной заразительностью и широтой взгляда. За свой год работы он поддержал начинания многих. При нем Рассомахин начал ставить собственные пьесы, Тиньков поставил давно планируемую пьесу, ассистент В.Петров стал самостоятельным режиссером, появился молодой и талантливый актер Э.Романов. С 1961 по 1964 год главным режиссером Русского театра была Н.Паркалаб.

     К моменту приезда в Таллин ее режиссерское имя было уже на слуху. Она искренне верила, что поможет найти театру путь к сердцу зрителя. Но ее новаторские эксперименты, по мнению современников, часто мешали восприятию самого спектакля. Актерам было приятно и интересно  с ней работать, но в своей работе ей не хватало ясно выраженной главной идеи. Сезон 1964 -65 годов театр провел под руководством В.Оглоблина, он поставил несколько спектаклей, но свою известность и признание получил у себя на родине в Украине, а не в Таллине. Описывая Русский театр того времени, не смотря на всю критику, необходимо отметить его педагогические заслуги. Актер театра С.Поляков в середине 60-х годов первым попробовал создать актерскую студию при театре. В дальнейшем эта идея имела продолжение и хорошие результаты, в виде новых молодых актеров. Так же актеры театра поддерживали многочисленные театральные кружки. В Таллинской 19-й средней школе (Таллиннская Тынисмяэская реальная школа) готовил новую смену И.Рассомахин. В Доме офицеров флота (Русский культурный центр) регулярно работал Народный театр сначала под руководством В.Архипенко, потом П.Любарова, И.Рассомахина, Э.Эннок. Из него вышли не только многие новые актеры, но и режиссеры.

           

           

            1966-1972 гг. - эпоха С.Лермана         

            

 С 1966 года главным режиссером в Русском театре стал С.Лерман. Начинал он в Харькове актером и добился популярности среди зрителей. Потом получил второе высшее образование уже на режиссера. И начинать в Таллине ему пришлось в сложное время. У Русского театра были полупустые залы и утраченная связь со зрителями. С.Лерман оказался человеком ищущим, имеющим вкус к новому. А главное, он не боялся талантливых режиссеров рядом с собой.

            В рубеже 50-60-х годов в театре, кино и литературе появился новый тип героя - сомневающийся. Которого нельзя однозначно определить положительным или отрицательным человеком. Такой персонаж становился похожим на реального зрителя, он имел непосредственное отношение к житейской правде. Во времена Лермана на сцене театра появилось много постановок современной острой драматургии, как советской, так и зарубежной. Сильный актерский состав давал возможность включать в репертуар и комедии, и драмы, и современные пьесы и классику. Особая страница в творчестве Лермана — постановка комедий. У него был особый дар на смешное, он умел донести до зрителя мягкий юмор, не доводя его до гротеска и кича.

            В своей первой пьесе, поставленной в Таллине, довольно слабой художественно, Лерман сумел вытащить и юмор, и психологические нюансы, и обострить детективную линию. И его дебют в театре был настолько удачен, что спектакль показывали в кремлевском Дворце в Москве перед съездом КПСС в 1966 году! Последующие спектакли тоже сопровождал успех. Актеры, чувствуя неподдельный интерес зрителей, заряжались этой энергией. Комедийный дар режиссера Лермана и актера В.Сирина счастливо совпали в постановке М.Булгакова «Иван Васильевич». Но, пожалуй, самой популярной стала комедия «С легким паром, или Однажды в новогоднюю ночь», которая в год своего написания прошла почти во всех театрах страны. В Эстонии пьесу поставили даже в двух театрах. В Русском театре его показывали более ста раз!

            В 1967 году труппу пополнили Т.Солодникова, Х.Контрерас и Л.Лопатина. В 1968 году в театр пришла целая группа молодых актеров — Б.Трошкин, Е.Гайчук, Л.Головатая, Г.Цветков, В.Сигов, Р.Ковалевский, Н.Самарина, С.Байков. Уже с ними Лерман осваивал классику: «Ревизора» Гоголя и «Варваров» Горького. Последнюю постановку называли самой глубокой и зрелой работой режиссера на Таллинской сцене.

            «Тот, кто получает пощечины» в Русском театре ЭССР оказалась первой постановкой Пьесы Л.Андреева в Советском Союзе. И это стало театральным событием для всей большой страны! Впервые в Таллин приезжали театралы специально, чтобы посмотреть этот спектакль. Лерман нашел в Москве талантливого режиссера А.Сагальчика и пригласил к себе вместе с актером А.Солонициным и художником Р.Акоповым. Пьеса была написана по законам символизма, и понять полунамеки мог только внимательный зритель. Успех постановки зависел также от слаженной работы всего актерского ансамбля.  Режиссер А.Сагальчик успел поставить в Таллине и другие спектакли, прежде чем уехать в Ленинград  для работы сначала в Театре им.Ленсовета, а потом в Александринском театре.

            Под руководством Лермана в театре было так много интересных постановок, режиссерских дебютов, что даже сложно все перечислить! И это положительный результат работы главного режиссера. Отдельно необходимо упомянуть спектакль «Соловьиная ночь», т. к. это дипломная работа молодого В.Черменева, выпускника ГИТИСа, который в после 1972 года занял должность главного режиссера театра. При Лермане молодой режиссер появился в Русском театре. Спектакль показали более 100 раз, затем в 1980-м году он был реставрирован и сыгран с молодыми студийцами.  В нем молодой режиссер раскрыл свой дар интеллектуально углублять пьесу. Его дебют был настолько запоминающимся, что после ухода Лермана, В.Черменев получил приглашение на вакантное место. Народный артист России С.Лерман  до 86 лет, до самой своей смерти в 2009 году,  был главным  режиссером нижегородского театра,  выступал в нем один в трех лицах: как автор инсценировки, режиссер-постановщик и исполнитель ролей. 

 

            1972-1981 гг. - время В.Черменева

           

С 1972 года в театре начинается время В.Черменева. После своей дипломной работы в Русском театре Таллина все запомнили его главное правило: спектакль должен быть зрелищным. Сила его режиссерского таланта заключалась в даре создавать яркие и зрелищные формы, используя для этого все средства. После диплома успел поработать режиссером Московского театра имени МАяковского  (1968—1971гг.). Черменев был невероятно работоспособный — ставил комедии, драмы, мелодрамы и трагедии. Почти ни одну пьесу он не оставил в авторском варианте, что-то переписывал, доделывал, упрощал или углублял. Время его руководства театром совпало с театральным бумом в стране. Его постановки обсуждали не только в Эстонии. При Черменеве обогатился и актерский состав: А.Захаров, В.Лаптев, Светлана и Юрий Орловы, С.Акимова, Р.Арен (пришел из Эстонского театра драмы). Популярную в те времена   производственную пьесу «Сталевары»  Черменев разыгрывал очень зрелищно: с дымом и едким запахом, с жаром и лязгом  в поединке человека с металлом.  Резонанс эта постановка получила очень большой, как и «По ком звонит колокол» Хемингуэя. Два года сам главный режиссер писал инсценировку романа, потом еще полгода дорабатывали всем коллективом: из более чем ста действующих лиц на сцене появились только десять. В.Черменев инсценировал событийную часть романа, при этом изменил сюжетные ходы, сместил акценты. Получилась постановка по мотивам оригинала. Рецензий было много, не все были хвалебные. Даже Сергей Довлатов, работающий в то время в газете «Советская Эстония», в своей статье оценил смелость режиссера и его талант, а в личных мемуарах  сохранилось высказывание Довлатова, что спектакль был «ужасный».  Видимо, спектакль действительно был неоднозначный. Все критики сходились лишь в одном — актерская работа в нем была очень сильной.  

            Если посмотреть хронологию спектаклей, то мы увидим, что большинство спектаклей ставил  сам главный режиссер. Это были и новые производственные пьесы, и произведения эстонских драматургов, детективы и просто комедии. Например, веселую пьесу «Моя жена — лгунья!» ставили 250 раз и она не теряла своей привлекательности для зрителей. Интересно, что Черменев брал к постановке многие пьесы, которые шли параллельно у его учителя А.Гончарова в  Московском театре имени Маяковского. Может это было соревнование? Режиссер старался обыграть все по-своему. О Русском театре в Эстонии регулярно писали многие центральные газеты и журналы, и не только специальные театральные. И это было заслугой молодого режиссера.

            Не один раз ставил  Черменев произведения В.Шукшина. И каждый раз очень усложнял происходящее на сцене. То ставил «театр в театре», то собирал все важные события поворотные события одно за другим.  Так было в спектакле про Степана Разина, где лейтмотивом Черменев выбрал песню Высоцкого «Кони привередливые» (!), и актерам приходилось играть весь спектакль в высочайшем напряжении.

            К концу своей работы в театре В.Черменев уже исчерпал себя.  Это сложно постоянно бить фонтаном новых оригинальных идей. Неудивительно, что такой человек и прожил очень короткую жизнь, всего 53 года. Но того, что он успел, могло бы хватить многим на жизнь вдвое длиннее. После Таллина он был главным режиссером в Новосибирском драматическом театре. Во времена Черменева в Русском театре постановки других авторов тоже были, но мало какие из них остались в истории театра. Среди запомнившихся постановка под художественным руководством  Андрея Тарковского, режиссер В.Седов «Милый лжец» в Таллинской Ратуше. Еще надо отметить режиссера из Москвы Ю.Шерлинга, который  поставил на сцене театра настоящий мюзикл, требующий от актеров особого умения двигаться и петь. Из штатных режиссеров зрители особенно любили В.Петрова, который был еще и замечательным артистом. Другой режиссер из актерской среды — это А.Цукерман. Детским репертуаром в то время активно и успешно занималась режиссер С.Крассман. Например, ее спектакль «Красная Шапочка» готовился вне плана  в ночных репетициях, а прожил на сцене более двадцати лет!

 

             1981 -1982 гг. - возглавлял театр Г.Кроманов 

   

            Сезон 1981 -1982 годов возглавлял театр Г.Кроманов. Он бы мог многое сделать, но помешала неожиданная тяжелая болезнь и смерть. Кроманов был известным кинорежиссером, много работал в театрах, особенно в Академическом театре драмы имени Кингисеппа (ныне Эстонский театр драмы). Но он никогда ничего не ставил в Русском театре. И даже в этот сезон в репертуаре не было спектаклей Кроманова, как режиссера, а только  художественного руководителя. По мнению современников, этот режиссер одинаково принадлежал   как русской, так и эстонской культуре. Он мечтал о том, что бы Русский театр в Эстонии нашел свое достойное место. Из нововведений этого сезона стало появление в спектакле «живой музыки» - играла рок-группа «Синопсис». Это было влиянием времени — у других театров уже имелся такой опыт. И вот при Кроманове и в Русском театре появилась своя группа, а с нею и музыкальные спектакли. Идеей Кроманова также  было пригласить для постановки спектакля Романа Виктюка, но произошло это уже после смерти главного режиссера, в следующем сезоне. Виктюк сумел сделать  единое целое из музыки И.Стравинского, необычного оформления и грима,  и оригинального актерского исполнения. Повторить это слияние всех составляющих успеха в московском «Современнике» Виктюк уже не смог.

 

            1982 - 1987 гг. - главным режиссером становится Н.Шейко

   

            С 1982 года главным режиссером становится Н.Шейко. У  него был опыт, репутация и громкие постановки в Рижском ТЮЗе, в Белорусском ТЮЗе и в Ленинградском Александринском театре.   И его дебют на сцене был просто блистательным по постановке и актерским работам, чудесно оформленным, театрально изобретательным и острым по форме. А главное, постановка имела четко реализованный замысел, что так ждут всегда от сильного режиссера. Вскоре в театр пришла целая группа интересной актерской молодежи. Не без их участия Н.Шейко поставил «Сон в летнюю ночь» Шекспира (1984 год). Спектакль получился красочный, легкий пластичный. Именно Шейко пригласил в театр замечательного актера С.Черкасова.       Свою первую большую роль на сцене театра он сыграл именно в этом спектакле. Зрители смеялись до слез не только в Таллине, но и везде на гастролях, куда приезжал театр с этой постановкой. На несколько лет она стала самой значительной работой театра. 

            Шесть лет в Русском театре завмузом был молодой композитор Ави Недзвецкий (Ави Беньямин, сейчас работает в Израиле в театре Гешер»), который руководил своим музыкальным коллективом в театре. Благодаря этому, под руководством режиссера М.Лурье, в1986 году появился веселый балаганный спектакль «Играем Маршака». Замечательно пели и играли на музыкальных инструментах (и даже на стиральных досках) молодые актеры: Э.Томан, Е.Гаршина, А.Ивашкевич, С.Дорошина, А.Тенета, Т.Маневская, Л.Шинкарева, Е.Яковлева, В.Классен. После впечатляющего дебюта Ави Недзвецкий написал рок-оперу «Веселые нищие».  Режиссер А.Цукерман поставил ее на сцене как для взрослых, так и для детей. Очень интересной получилась постановка режиссера А.Кяйса «Женский стол в Охотничьем зале».

            Последним громким аккордом,  прозвучавшим из театра при Шейко, был «Ревизор» (1986 г.) в постановке режиссера В.Раевского из Белорусского академического драматического театра имени Янки Купалы. Это было очень необычное прочтение классики. Само решение оформления сцены, музыка спектакля и авторское представление персонажей — все вызывало дискуссии. Актеры смогли проникнуться самой идеей автора и воплотить ее на сцене. Режиссер искал дополнительный мистический смысл в знакомом сюжете. Чтоб представить глубину этих исканий Раевского, достаточно было увидеть финальную сцену. После секундной немой сцены Городничий и чиновники опускались на колени, загорались маковки церкви  и свечки. В это время звучала из оперы Мусоргского сцена смерти царя Бориса в исполнении Шаляпина, потом вид на церковь закрывался и слышался разбойничий свист. Спектакль производил сильное, но несколько странное впечатление. Его активно обсуждали не только люди искусства по всей стране, а даже зрители на страницах газет.

            Театр оказался в центре обсуждений, но это не спало его от  расставания с главным режиссером. Н.Шейко имел ряд конфликтов как с труппой, так и с Министерством культуры республики.  Снова в 1987 году наступил период безвременья в театре без главного режиссера. Политическая и общественная жизнь страны бушевала. На телевидении острые передачи и прямые эфиры заменили театральные постановки с их легкими полунамеками и  многозначительным молчанием. В это время хлынул поток запрещенной ранее литературы, как документальной, так и художественной. И многие режиссеры, в том числе, и в Русском театре не упустили эту возможность. Ставили пьесы из спецхрана со времен НЭПа, рассуждали о социальном расслоении общества, о потерянных идеалах, о выкинутых из общества бродягах... Интересно, что в Прибалтике «перестройка» двигалась быстрее многих других регионов. И, например, спектакль А.Цукермана «Концерт Высоцкого в НИИ» не стал в 1988 году для зрителей откровением. А вот на летних гастролях в Украине зрители  признавались труппе, что ждали, когда их всех заберут прямо со спектакля.

            В феврале 1988 года в Русском театре поставил спектакль главный режиссер Мурманского драматического театра Г.Михайлов, который ранее был в Эстонии на гастролях со своими артистами. Уровень их выступления и репертуар послужили поводом пригласить режиссера для постановки. В результате родился тонкий спектакль эмоций чувств с замечательными актерскими работами.

 

            1989 -1992 гг. - Г.Михайлов стал главным режиссером театра 

       

            А через год после спектакля, в 1989 году Г.Михайлов стал главным режиссером театра. Дебют в новой должности открывала комедия про недавнее прошлое, про жизнь обычных людей. Она была понятна многим, заставляла смеяться и плакать вместе с любимыми актерами. Начало для Г.Михайлова было многообещающим, но время наступало трудное.

            С восстановлением независимости Эстонии в 1991 году, русский театр оказался за границей от исторической Родины. Приходилось налаживать отношения с новою властью, осваивать другую роль в русском обществе Эстонии. Театр стал хранителем традиций, самобытности и литературного русского языка, а не просто источником эстетических впечатлений. Перед решением художественных задач надо было сначала утрясти все бытовые проблемы театра. Основной задачей для директора театра А.Ильина была затяжная война за здание театра. Потом выяснилось, что нет материалов для декораций и костюмов. Когда уже не могла помочь смекалка в переделывании старых реквизитов, на помощь пришли старые и новые друзья, спонсоры и меценаты — завод «Двигатель», Таллинский порт, Новоталлинский порт, а также новые коммерческие организации. В результате театр сохранил свое историческое место, был проведен большой ремонт самой большой сцены с переустройством закулисной части.

            Несмотря  на все трудности, театр не останавливался в своей работе. В 1991 году вышел «Вишневый сад» Михайлова, так созвучный тому времени. Спектакль был пропитан предчувствием перелома, для кого-то долгожданного, а для других — губительного. Интересно, что в Литве в это время тоже ставили свой «сад» Чехова с разрушающимся на глазах домом. Вероятно, что такое мировоззрение на происходящее, было у большинства людей на территории всей огромной страны, которая тогда исчезла с карты мира. Другой интересной работой Михайлова стала «Красивая жизнь» Жана Ануйя (1992 год), за формой розыгрыша и развлечения в ней шел разговор о серьезных вещах. В начале пьесы победа революции в абстрактной стране  с радостью и единением победителей, а в конце — воплощение революции в жизнь, т.е. концлагерь, уныние и выстрелы. Параллели с современной жизнью и недавней историей легко прослеживались, что было актуально и смело. Г.Михайлов  был очень чутким режиссером. Он обладал даром открывать в актере новое, разрушая стереотипы. В его спектаклях всегда было много актерских удач. К сожалению, после постановки «Красивая жизнь» Г.Михайлов тяжело заболел и вскоре ушел из жизни.

            Театр снова в 1992 году остался без главного режиссера. И в это время в 1993 году вышел спектакль-долгожитель режиссера Валерия Филонова «Эти свободные бабочки». Это история слепого юноши с тонкой музыкальной душой, который влюбляется в легкомысленную девушку. На протяжении 13 лет жизни постановки взрослели герои, менялся зритель, но залы оставались полными. Вероятно, спектакль помогал людям жить, преодолевать трудности, искать и находить радость в жизни. Так же актуальным оказалась постановка С.Крассман «Мы идем смотреть «Чапаева». В ней граждане новой страны приспосабливаются к условиям новой жизни - кто как мог. И среди героев пьесы были и те, кто не мог найти себя в изменившимся мире. Именно такие люди и сидели в большинстве своем в зрительном зале.

            1993 -2005 гг. -  художественный руководитель театра  Э.Томан.

              В декабре 1993 года художественным руководителем театра стал Э.Томан. В сложные девяностые тяжело было  найти человека, болеющего за Русский театр всей душой где-то на стороне.  Поэтому предложение было сделано «своему» человеку, ведущему актеру. Томан начал осваивать не только руководящий пост, но и роль режиссера. До этого он не имел постановочного опыта. Кроме того, именно ему приходилось находить  ответы на сложные вопросы. Что такое Русский театр в Эстонии? Он должен погружать русскоговорящего зрителя в эстонскую драматургию или интересоваться происходящим на исторической Родине? Как строить отношения с министерством культуры? И много других вопросов по репертуару, режиссуре и т.д.                        Сейчас прошло еще слишком мало времени, что бы оценить его, как руководителя театра с этой точки зрения. Обратимся лучше к творческим удачам того времени.

            В  1994 году режиссер И.Нормет показал романтическую драму В.Гюго. В этом пышном и красочном зрелище со сложным сюжетом сыграла одну из своих лучших ролей С.Орлова: загадочная и манящая, ей приходилось читать длинные монологи с постоянным перепадом чувств, которые лишь подчеркивали ее талант.

            Самым громким театральным впечатлением в 1994 году стал спектакль «В Москву! В Москву» московского режиссера Ю.Еремина по пьесе Чехова  «Три сестры».  Премьера была привязана к дате окончательного вывода войск Советского Союза из Эстонии. На нее собралось невиданное ни до, ни после число эстонских режиссеров, актеров, дипломатов, политиков, общественных деятелей. Сегодня уже надо объяснять исторические особенности того времени. А тогда каждый понимал, о чем идет речь. Зрители смотрели на сцену сквозь слезы. Обсуждение шло в русской, эстонской, литовской, латвийской и финской прессе.  Интересно, что как и «Вишневый сад» в 1991 году , так и «Три сестры» в 1994 году одновременно шли в Эстонии и Литве. Зрители каждой страны смотрели интерпретацию классики глазами своих режиссеров. В Вильнюсе, казалось автор постановки спрашивал «Почему?», а в Таллине Еремина интересовало «За что?». Среди эстонских зрителей были обиженные, кто  воспринял работу, как плевок в лицо. Но и некоторым русским зрителям тоже было не приятно, даже само название «В Москву! В Москву!», как политический лозунг того времени: «Не нравится? Пожалуйста! Чемодан, вокзал, Россия...»  Постановка не просто проводила параллели, а прямо изображала Эстонию тех дней: на уходящих из города военных была советская форма, звучала эстонская музыка и речь. Не тоска по лучшей или прошлой жизни составляла движущую силу этого спектакля, а шок и растерянность от крушения налаженной жизни, страх перед наступлением жизни чужой и другой.  Автор показывал, что человеку не важно куда меняется мир, в худшую или лучшую сторону, важно, что стал он чужой и другой! Именно от этого становится страшно, и появляется ощущение надвигающейся катастрофы. Все зрители и критики сходятся в одном, что работа получилась сильная и актуальная, обеспечивающая повышенный интерес к театру.

             В 2000 году московский режиссер Ю.Еремин снова приглашается в Русский театр. Его трактовка Достоевского современна без излишеств осовременивания. В спектакле «Идиот» присутствовали все важнейшие темы романа, все важнейшие художественные и идейные разработки. На фоне целостности атмосферы постановки и актерской сыгранности тем не менее ярко выделяются три главных героя: князь Мышкин - Александра Ивашкевича, Настасья Филипповна -Ларисы Саванковой и Рогожин -Эдуарда Томана.  Ивашкевич был поразителен, играя  смело и убедительно человека, опаленного божественным огнем.  За Мышкина он получил премию Театрального союза Эстонии – первым из русских актеров после восстановления независимости. Обычно у премьеры бывает три первых аншлага, а  у спектакля «Идиот» было 10 первых аншлаговых спектаклей!

            Среди других приглашенных режиссеров в этот период выделяется питерский режиссер А Исаков. С 1994  по 2001 год каждый сезон он готовил для наших зрителей по премьере. У него в театре даже сложилась своя команда артистов, работающих на его волне. В его постановке запомнились «Женитьба» Н.Гоголя (1995 г.), «Пигмалион» Б.Шоу (1996 г.) Спектакль в среднем живет 2 года, это нормально, а  «Женитьба» 5 лет шла, «Пигмалион»  - 5 лет. В последнем дебютировал молодой И.Нартов. В 1998 году вышел спектакль режиссера из Петербурга Ю.Ахметзяновой «Эмигранты». У него было необычное сценическое решение, актуально прозвучала сама тема в Эстонии того периода, а главное получился очень сильный актерский дуэт Нартов — Томан. В этот период у И.Нартова была  одна яркая роль, о которой он сам мечтал, и в которой его отмечали коллеги-актеры - это  Хлестаков в «Ревизоре» (2002 г.) молодого режиссера В.Сенина. Это недавний выпускник "Мастерской" Петра Фоменко. Приглашал театр и очень популярных режиссеров. Например, в 1998 году ставил на сцене «Бульвар заходящего солнца» Р.Виктюк. А 1995 году в театре был спектакль по пьесе Екатерины Великой. Режиссером был А.Максимов — человек, которого мы знаем по программе «Ночной полет», «Дежурный по стране» на российском телевидении. Была еще очень необычная  постановка «Энни из «Зеленых холмов» (1996 г.), который поставила режиссер из Москвы Е.Долгина. Спектакль был очень трогательный. Такая хорошая добрая мелодрама для мам, бабушек и детей, особенно для девочек. В нем главную роль сыграла Яна Есипович, молодая актриса, которую мы сейчас можем много видеть в кино. Были, конечно, и любимые комедии. Мелодрамой или сказкой для взрослых был спектакль режиссера Б.Мильграм «Пока она умирала» (1998 г.) современного российского драматурга Н.Птушкиной, которая сама приезжала в Таллин, что бы участвовать в процессе. На «Французских страстях на подмосковной даче» Л.Разумовской (2000 г.), современных вариациях на чеховские темы в постановке питерского режиссера Ю.Николаева, зритель тоже с удовольствием отдыхал и смеялся. Этот спектакль с теплотой вспоминают как сами актеры, так и зрители.

            За время управления художественной жизнью театра Э.Томан поставил и сам много спектаклей. Талант его многогранен:  сам режиссер в качестве актера прекрасно вписывался и в детскую сказку, и в музыкальный спектакль (сейчас даже вышли сольные диски с его песнями). Ставил Томан и русскую классику, и зарубежную драматургию. Даже музыку к спектаклям он сочинял сам! Зрители с удовольствием «ходили на Томана». Репертуар театра того времени почти каждый год предлагал премьеру по произведениям эстонских драматургов. И не только классиков, таких как А.-Х.Таммсааре, Э.Вильде, но и молодых. Например, пьеса Я.Тятте «Счастливых будней!» была поставлена эстонским режиссером Э.Баскиным в 2005 году и до настоящего времени идет в Русском театре.

 

           

            2006 -2008 гг. - художественный руководитель М.Чумаченко

            В 2005 году Э.Томан добровольно сложил с себя полномочия худрука, а в самом начале 2006 года на эту должность был назначен российский театральный педагог и режиссер М.Чумаченко, профессор Российской театральной академии (ГИТИС), декан режиссерского факультета. В Таллине он показал себя не просто творческим человеком, но еще и довольно рациональным: оказалось, что у него первое образование техническое, и перед самой защитой кандидатской диссертации он ушел учиться в ГИТИС.  Летом 2006 года в театр пришли  выпускники Школы-студии МХАТ, учившиеся там по межгосударственному соглашению между Россией и Эстонией.  Выпускники органично влились в труппу, ремонт в конце 2006 года закончился, и театр вдобавок к большому залу на 500 мест получил малый на 100. Приглашения на постановку стали получать не столько именитые, сколько по-настоящему талантливые режиссеры. Как педагог, в России Чумаченко общался с современной театральной молодежью. Сам же он вынужден был пожертвовать собственными амбициями — до конца 2006 года он смог поставить только один спектакль, «Доходное место» по Островскому. Зато уже в 2007 году количество его личных спектаклей возросло. Среди приглашенных им оказались две совсем молодые, можно сказать, начинающие постановщицы: А. Анохина и П.Стручкова. Алена Анохина выбрала «Палату № 6» Чехова и очень эмоционально ее разыграла. Про это произведение сама режиссер говорила так: «Для меня «Палата № 6» — группа людей, объединенных только временем и пространством, из которого нет выхода. Они чего-то ждут. Это в миниатюре — страна, время, люди, их опыт. Ожидание чего-то страшного. Они висят над пропастью. Ожидание трагедии нагнетается, потому что ничего не происходит, а известно: лучше ужасный конец, чем ужас без конца. Человек ждет худшего, но не верит, что оно случится.»

            Совсем противоположным по настроению стал спектакль  П.Стручковой «Король Дроздобород». Это детский спектакль, но тоже в новаторской форме, интерактивный -   это сказка-игра. Маленькие зрители не просто смотрят спектакль, но и играют в нем вместе с артистами. Каждому зрителю выдается волшебный плащ, который превращает его в участника спектакля. Таким образом, зрители сами формируют ход действия. Это «урок доброты» - история о чудесном превращении принцессы из бесчувственной куклы в человека, история об отзывчивости и чуткости. Поэтому не удивительно, что идет он и сейчас в театре, вот уже шестой год.

            «С любимыми не расставайтесь!» А.Володина был поставлен режиссерами В.Рыжаковым и А.Анохиной как один из дипломных спектаклей в Школе-студии МХАТ, в котором были заняты и студенты из Эстонии. Студенческий спектакль получился настолько ярким, взволнованным, живым, что было принято решение восстановить его в 2006 году на малой сцене Русского театра – уже целиком силами наших молодых актеров. На главные роли Кати и Мити были назначены К.Агаркова и П.Ворожцов. Спектакль этот был легок, даже воздушен – та самая атмосфера, создать которую в театре удается так редко, в нем возникала играючи.              «Танцы на празднике урожая» (2006 г.) ирландца Б.Фрила в Русском театре поставил московский режиссер М.Фейгин.  Это пьеса о пяти одиноких женщинах, пяти сестрах, воспитывающих сына одной из них. Женский актерский ансамбль так сильно звучал вместе, что сложно выделить отдельные работы из него. Поэтому, не случайно, премией коллег актеры наградили  за мужскую роль И.Нартова (роль Джерри). Шел спектакль в Малом зале, так как требовал тонкого понимания зрителя. Сам Чумаченко поставил в 2007 году   два спектакля, которые держались в репертуаре очень долго и были любимы зрителями. Это «Опасные связи», где можно было наслаждаться прекрасным дуэтом Ивашкевич - Саванкова. И второй спектакль — это легкая, хорошо сыгранная сказка для взрослых со счастливым концом «Се ля ви». 

            В 2007 году после конфликтных ситуаций Чумаченко вынужден был уйти из театра. И опять на целый год театр остался без художественного руководителя. Но творческий процесс не останавливался. И в 2008 году снова на сцене Русского театра работает Ю.Еремин. В этот раз он смог найти параллели с происходящим в Эстонии через «Горе от ума» Грибоедова. Еремин перенес действие в 1968-й год, в канун гибели «Пражской весны» — и в наши дни одновременно. Чацкий (А.Ивашкевич), человек который повидал много стран и много женщин. Он приехал подарить свою любовь Софье и России. Но ни той, ни другой эта преданность не нужна. Чтоб показать эту стену непонимания, на сцене перед  Чацким выкладывали настоящую перегородку из кирпичей. Это было очень эффектно.

            Другой, любимый зрителями спектакль этого периода, «Старший сын», поставленный  режиссером А.Кладько. Это ностальгическое погружение в наше недавнее советское прошлое, с его наивными радостями и непонятными для современной молодежи проблемами. Главный герой, в исполнении С.Черкасова, так естественно беззащитен, интеллигентен и достоверен. Кажется, что он просто живет на сцене. В противовес ему А. Синякович (дебютная роль)  врывается зал и заполняет его собою: здесь и открытость, и романтичность, и энергия молодости. Зрителей в постановку режиссер сумел втянуть не только общей глубиной игры актеров (Д. Косяков, Т. Егорушкина), но и своими маленькими находками: колоритным соседом, подружками, внешним видом героев и сцены.

 

           

 

 

             2009 - по настоящее время (2012 г.) - художественный руководитель Н. Лапина

 

            С марта 2009 года художественным руководителем театра становится Наталья Лапина. Она окончила Санкт-Петербургскую Государственную Академию театрального искусства,  в течение шести лет преподавала в ней актерское мастерство.  Семь лет проработала в Санкт-Петербургском ТЮЗе. В Таллинском Русском театре поставила «Остров сокровищ» (2008). Это был детский спектакль, но приходили на него и взрослые. В постановке использовалось много музыки и танцев, она до сих пор в репертуаре театра. После такого удачного дебюта молодого режиссера и пригласили на вакантную должность, которую Н.Лапина занимает до настоящего времени. За это время в репертуаре театра появилось много интересных работ,  среди них «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой в постановке Н. Лапиной. Это спектакль о людях, о  чувствах, о наших мечтах и любовных переживаниях. О том что взрослые мечтают быть детьми, а дети -... О том, что мы любим одних, а они - …  В спектакле все просто, как бывает в жизни, и именно поэтому нет универсального счастливого финала. Атмосфера на сцене не накаляется, она спокойно льется и переливается под живые звуки саксофона. Ощущение после театра, как от просмотра доброго советского житейского кино: светлого, чистого и про нас.

            Другой большой работой Н.Лапиной стал спектакль "Лес" - очень яркий и актуальный.  С одной стороны, он выглядел так, как и написал его Островский 150 лет тому назад, но если задуматься, то все оказывается про нас, про сейчас. Актеры были неподражаемы, словно родились так, каждый для своей роли. С этой работой театр участвовал в  XIII Международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии "Встречи в России", который проходил в Петербурге в 2011 году. Премия присуждается за спектакль, признанный лучшим по итогам фестиваля в результате зрительского голосования.

            Конечно, работали в этот период и приглашенные режиссеры. Комедию «Фредерик, или Бульвар преступлений» по пьесе французского драматурга Э.-Э. Шмитта поставил С. Морозов. Это спектакль о театре и об актерах, о том какими  они должны быть. Где заканчивается роль и начинается жизнь, а еще просто про любовь, жизнь и смерть. Это одновременно и комедия, и серьезная философия. В главной роли – А. Ивашкевич. Современно на сцене Русского театра прозвучал "Тартюф" в постановке питерского режиссера  О.Куликова. Конечно, сама пьеса (Мольер писал ее семь лет) дает богатый материал для фантазии. Но и с актерским составом повезло, что признавал и сам режиссер:  Э.Томан, И.Нартов, Т.Маневская, Н.Мурина-Пуустусмаа, Е.Тарасенко, Т.Егорушкина, А.Кучмезов, А.Падерин... Зрителей не перегружают моралью, они отдыхали и смеялись, и, возможно, уже выйдя из зала, узнавали в героях себя и свое окружение. И Оргон, и Тартюф получились очень жизненными, без гротеска и однозначности литературного персонажа по принципу "плохой-хороший". 

            Из новых комедий, полюбившихся зрителям, можно отметить «Примадонны» режиссера О. Ольшанской. Из детских спектаклей очень современным, похожим на красочное музыкальное шоу, стали «Приключения Чиполлино и его друзей» режиссера  А.Кладько.

            2012 год в Русском театре Эстонии начался очень плодотворно. Зрители смогли уже увидеть премьерные показы новых работ. Но итоги года подводить, полка еще рано.

 

            5. Театральные подмостки Таллина, где ставились спектакли на русском языке:

 

1. Городской (Немецкий) театр, лучшая сцена Ревеля в начале улицы Лай, там, где теперь Театр кукол.  История первого театра в Эстонии связана с именем человека, жизнь которого могла бы послужить сюжетом для весьма занимательной пьесы. В конце ХVIII столетия дом писателя и драматурга Августа Коцебу был центром культурной жизни Ревеля. Еще в 1784 году организовал он первый любительский театр, в котором ставили написанные им пьесы. Затем он же в 1795-м создал в Ревеле профессиональную труппу. Плодовитый и трудолюбивый Коцебу написал 73 комедии, 60 драм и 15 трагедий, но жизнь его была полна перемен и приключений, похожих порой на фарс, завершившийся настоящей трагедией. В конце ХVIII века он отправляется в Австрию и становится поэтом Венского театра, но ссора с актерами труппы заставляет его перебраться в Веймар, а там неудачная попытка сблизиться с Гете послужила причиной написания комедии «Гиперборейский осел», в которой Коцебу высмеял великого немецкого поэта. Даром ему это не прошло — пришлось вернуться в Россию. И тут случилось непредвиденное. На границе его арестовали. Почему? Причины до сих пор не известны. Арестовали и отправили в Сибирь. По иронии судьбы в городе, куда привезли драматурга, шла одна из его пьес. Пути Господни неисповедимы, а искусство может погубить и... спасти. Это был 1800 год, на престоле еще Павел I, а у Коцебу есть благожелательная драма о Петре III, отце императора. Кто-то из друзей несчастного драматурга озаботился показать пьесу царю. Коцебу немедленно освободили, вернули в столицу и назначили директором немецкого театра Петербурга. После смерти Павла вернулся в Ревель, писал драмы, занимался театром и благодаря его усилиям в 1809 году на улице Лай, на том месте, где сейчас стоит дом № 1, было построено первое в городе специальное театральное здание. Тихая мирная жизнь в провинциальном Ревеле завершилась новой переменой в судьбе Августа Коцебу. После окончания войны с Наполеоном он назначен русским консулом в Кенигсберге, а там в статьях в издаваемой им газете высмеивал крайний национализм немецкой молодежи, среди которой было немало фанатиков. Один из них, студент Карл Занд, считая Коцебу врагом свободы, заколол его в 1819 году кинжалом. Так жил и умер Август Коцебу, а созданный им в Ревеле театр остался. Шли на его сцене и серьезные спектакли, и душещипательные мелодрамы. Под новый, 1821 год посетил театр писатель Александр Бестужев, а потом записал в своей книге «Поездка в Ревель»: «Вчера был в здешнем театре. Он не велик, не богат украшениями, зато в нем хорошо видно и слышно. Антрепренер его бывший петербургский актер Гебгард. Давали трагедию «Разбойники на Кульмской горе». Летом 1855 года шла здесь опера композитора Вебера «Волшебный стрелок». Среди зрителей был офицер лейб-уланского полка Афанасий Фет. А после спектакля он шел по ночному городу, в душе еще звучала прекрасная музыка и рождались стихи.

Все спит. Над тесным переулком,

Как речка, блещут небеса.

Умолк на перекрестке гулком

Далекий грохот колеса.

И с каждым шагом город душный

Передо мной стесняет даль.

Лишь там, на высоте воздушной,

Блестит балкон, поет рояль.

И с переливом серебристым,

С лучом, просящимся во тьму,

Летит твой голос к звездам чистым

И вторит сердцу моему.

Удивительно свойство поэзии в малых словах передавать дух и образ своего времени.

А здание театра сгорело через два месяца после того, как были написаны эти строки, в октябре 1855 года. Было восстановлено, но новый пожар 1902 году  уничтожил его. Хорошо, что и сегодня в доме № 1 на улице Лай звучит музыка, играют куклы, смеются дети.

           

2. Временный Ревельский театр, находился на месте нынешней гостиницы Виру. В 1902 году в Таллинне сгорел  театр, находившийся на улице Лай. Уже церез месяц после пожара было начато строительство нового театра, который открылся в 1903 году. Строение было достаточно своеобразным и напоминало складской сарай больших размеров. Помещение театра использовалось не только для театральных представлений, но и сдавалось в аренду, тем, кому нужны были подмостки. Показывали тут и кино. Просуществовало это заведение не долго: во время революционных событий 1905 года оно сгорело дотла.

            3. Немецкий театр.  После пожара Временного театра было решено построить капитальное каменное здание. В 1906 году Немецкое театральное общество объявило международный архитектурный конкурс, на который был представлен 61 проект из Германии, Австрии, России и Финляндии. Построен в 1910 году по проекту петербуржских архитекторов Алексея Федоровича Бубыря (1876—1919) и Николая Васильевича Васильева (1875-1941). Сейчас в этом здании размещается Эстонский театр драмы. Располагался он на улице Яани (сегодня Пярнуское шоссе, д.5).

4. Ревельское Русское общественное собрание. Оно располагалось в том здании, где сейчас находится Таллиннская центральная библиотека, рядом с бывшей мореходкой. Дом построен на пожертвования ревельцев, моряков и военных по личной инициативе князя Шаховского, тогдашнего губернатора Эстляндии. Создавалось собрание в 1885 году прежде всего для того, чтобы объединить местных русских и дать крышу всем русским кружкам и обществам. Например, первыми, кто получил здесь бесплатное помещение, были «Гусли». Ведь история музыкального общества – это история постоянных мытарств в поисках помещения, а просуществовало оно до 30-х годов XX века. Уже при Ревельском общественном собрании возник новый кружок – драматический. А чуть позже в этот дом перебрались и члены литературного кружка, возникшего в 1898 году. В этом кружке обсуждали вопросы по самым разным областям научного и гуманитарного знания, по творчеству известных писателей.

5. Солдатский театр, это небольшая сцена, построенная солдатами -плотниками в Каменном манеже, в районе современного Центрального рынка, декорации писал  один из офицеров и один из нижних чинов. Вся обстановка  и устройство сцены обошлись в 350 рублей.

6. Екатеринентальский театр, переоборудованный концертный зал ресторана «Bade Salon», находившийся в самом начале кадриоргского парка близ пруда.

7. Здание старой «Эстонии» на Малой Юрьевской (1901 г). Располагалось напротив нынешнего Каубамая, вблизи конечной остановки троллейбуса №6. Это был каменный одноэтажный дом с мезонином, а главное – с вполне годным для проведения концертов и драматических постановок зрительным залом. С 1926 года там располагался  Таллинский рабочий театр. Именно это здание изображено на памятнике «Ось времени», открытого осенью 2006 года в начале бульвара Рявала .

9. Дом Братства Черноголовых в Старом городе на улице Пикк, 26. В XVIII и XIX столетиях местное братство Черноголовых играло важную роль, как организатор различных общественных мероприятий, различных торжеств и концертов, а также собирало произведения искусства. В 1895 году Братство Черноголовых в Таллине перестало быть сословной организацией и превратилось в светский клуб, продолжая свою деятельность до присоединения Эстонии к СССР. В этом здании  после 1940 года находился  Клуб имени Я.Томпа, в котором не только проходили различные музыкальные и театральные выступления, а еще и  располагались  кружки, студии, предлагающие занятия по интересам.  Так продолжалось до 1965 года, пока не было завершено строительство нового здания клуба на улице Сальме.

10. Театр «Эстония», здание построенное в югенд-стиле  по проекту финских архитекторов Армаса Линдгрена и Вийви Лён, было самым большим в Таллине того времени. В одном крыле здания был театральный зал, в другом – концертный. Это расположение сохраняется и в настоящее время. Между двумя мощными корпусами залов первоначально была более низкая центральная часть с рестораном (Белый зал), перед ней - внутренний двор с колоннадой, который придавал архитектуре здания особую выразительность. Театр и концертный зал были торжественно открыты 24 августа 1913 года.

 

11. Современное здание Русского театра. Нынешняя площадь Вабадузе сформировалась как площадь к середине 19 века, тогда она называлась Сенной рынок ( Heinaturg). Первым значительным сооружением на ней стала церковь св.Яана (Jaanikirik), строительство которой было закончено в 1867 году. В начале 20-го века стала застраиваться южная сторона площади. На месте нынешнего театрального здания в 1912г. начали строить представительную 6-этажную гостиницу. Но дальше вырытого фундамента дело не пошло, строительство было прекращено. В 1926г. на этом же месте по проекту латышского архитектора Ф.Скуиньша был построен люкс-кинотеатр «Gloria-Palace», который открылся в сентябре того же года показом кинофильма «Фауст». Проект был осуществлён по заказу Л.Фальштейна и акционерного общества «Royal Film». Кинотеатр стал первым большим каменным строением на площади и первым сооружением в Таллинне, построенным как кинотеатр. На фоне невысокой деревянной застройки здание действительно выглядело помпезно, символизируя великолепие и сказочное богатство нового искусства и новой индустрии – кинематографа. Сегодня в окружении больших объёмов более поздней архитектуры оно выглядит скорее уютным особняком. Фасад здания украшают псевдопортик и зигзаг с декоративными шарами, а также барочные башенки на крыше. Над главным входом в театр расположено большое арочное окно, в котором в 2006г. установлен витраж (художник А.Лобанов). Декор фасада принадлежит Я.Коорту, интерьеры здания были заказаны известному таллиннскому архитектору А.Владовскому. На фоне скромного фасада интерьеры здания поражают своим великолепием. Стены, потолок декорированы пышными гирляндами, скульптурами, росписью. Обилие позолоты родило в своё время разговоры, что внутри здания так всё сияет, что можно обходится без электрического света. Горожане поговаривали о доме: «С виду синагога, а внутри – храм православный». Кроме экстравагантного интерьера, необычным было то, что в кинотеатре имелся гардероб для зрителей, а демонстрацию кинофильма сопровождал не тапёр, а целый оркестр. В 1930г. в подвальном этаже был открыт «Dancing Palace Gloria» на 200 человек. По окончании второй мировой войны в здании временно разместился театр «Эстония», собственное здание которого пострадало от бомбёжек. А в 1948 г. дом по Вабадузе вяльяк 5 ( тогда Выйду вяльяк ) был передан в пользование только что образованного Государственного русского драматического театра Эстонской ССР. В советское время в подвальном этаже здания размещался популярный ресторан «Астория», помещения которого в 70-е годы были преобразованы в театральный бар, не менее популярный многие последующие годы.  В 2004-2006гг. здание было закрыто на капитальное обновление и реставрацию, в ходе которых полностью была снесена пристройка, а на её месте возведено современное 6-этажное здание, в котором располагаются артистические грим-уборные, технические цеха, репетиционные залы, малый театральный зал, кафе. В новом облике, после ремонта и реставрации, Русский Театр открыл свои двери в августе 2006 года.

 

 

            6.Репертуар Государственного Русского театра Эстонской ССР (с 1991 года – Русского театра Эстонии):

 

1948

 

1.  В. Супонев. «Семья пилота». Режиссер В. Аксенов.

2.  Э. Чодорофф. «Преступление директора Риггса». Режиссер В. Цыплухин.

 

1949

 

1.  В. Семенов «Там, где не было затемнения». Режиссер В. Цыплухин.

2.  Ж.-Б. Мольер «Тартюф». Режиссер Л. Юдасин и А. Окунчиков.

3.  А. Барянов «На той стороне». Режиссер В.Аксено.

4.  А.Н. Островский и Н.Я. Соловьев «Женитьба Белугина». Режиссер В. Цыплухин.

5.  А. Суров «Зеленая улица». Режиссер В. Цыплухин.

6.  Лопе де Вега «Собака на сене». Режиссер В. Аксенов.

7.  Братья Тур «Особняк в переулке». Режиссер В. Аксенов и  Л. Юдасин.

8.  Б. Лавренев «Голос Америки». Режиссер В. Аксенов.

9.  А. Якобсон «Два лагеря». Режиссер В. Цыплухин.

10.  П. Павленко, С. Радзинский «Счастье». Режиссер В. Акинфиев.

11.  М. Горький «Зыковы». Режиссер В. Цыплухин.

 

1950

 

1.  В. Михайлов, Л. Самойлов «Тайная война». Режиссер В. Акинфиев.

2.  А. Афиногенов «Машенька». Режиссер А. Поляков.

3.  Ф. Шиллер «Коварство и любовь». Режиссер А. Поляков.

4.  Л. Толстой «Анна Каренина». Режиссер В. Аксенов.

5.  И. Луковский «Закон звезды». Режиссер В. Цыплухин.

6.  А.Н. Островский «Поздняя любовь». Режиссер А. Поляков.

7.  Н. Дьяконов «Свадьба с приданым». Режиссер В. Акинфиев.

8.  А. Якобсон «Борьба без линии фронта». Режиссер В. Цыплухин.

9.  К. Гольдони «Хозяйка гостиницы». Режисссер И. Вишневский.

10.  А. Корнейчук «Калиновая роща». Режиссер В. Цыплухин.

11.  А.Н. Островский «Бешеные деньги». Режиссер В. Акинфиев.

12.  Б. Лавренев «Голос Америки». Режиссер В. Аксенов.

 

1951

 

1.  И. Базилевский «Закон Ликурга». Режиссер В. Акинфиев.

2.  Гольдфельд «Иван да Марья». Режиссер В. Аксенов.

3.  С. Михалков «Потерянный дом». Режиссер В. Аксенов.

4.  А. Первенцев «Младший партнер». Режиссер В. Цыплухин.

5.  В. Собко «Свежий ветер». Режиссер В. Цыплухин.

6.  П. Кальдерон «С любвью не шутят». Режиссер В. Акинфиев.

7.  Б. Лавренев «Разлом». Режиссер В. Ланге.

8.  Г. Фаст «30 сребреников». Режиссер В. Цыплухин.

 

1952

 

1.  Г. Тер-Григорян «Эти звезды наши». Режиссер Д. Рудник.

2.  А. Чехов «Три сестры». Режиссер А. Винер.

3.  Н. Гоголь «Женитьба». Режиссер В. Акинфиев.

4.  Д. Щеглов «Побег». Режиссер В. Ланге.

5.  А. Корнейчук «Макар Дубрава». Режиссер В. Акинфиев.

6.  К. Гольдони «Слуга двух господ». Режиссер Д. Радлов.

7.  Я. Галан «Под золотым орлом». Режиссер В. Цыплухин.

8.  М. Горький «Егор Булычев и другие». Режиссер В. Ланге.

9.  А. Симу «Девицы-красавицы». Режиссер В. Акинфиев.

 

1953

 

1.  А. Островский «Таланты и поклонники». Режиссер В. Ланге.

2.  Э. Вильде «Домовой». Режиссер В. Цыплухин.

3.  Н. Чернышевский «Мастерица варить кашу» В. Акинфиев.

4.  А. Н.Островский «Не все коту масленица». Режиссер В. Цыплухин.

5.  А. Якобсон «Шакалы». Режиссер В. Ланге.

6.  А. Арбузов «Таня». Режиссер В. Цыплухин.

7.  К. Крапива «Кто смеется последним». Режиссер С. Тиньков.

8.  А. Кожемякин «Беспокойная должность». Режиссер В. Ланге и С. Тиньков.

9.  В. Минко «Не называя фамилий». Режиссер В. Акинфиев.

 

1954

 

1.  Г. Квитко-Основьяненко «Шельменко-денщик». Режиссер В. Ланге.

2.  А.Н. Островский «Без вины виноватые». Режиссер В. Ланге.

3.  У. Шекспир «Укрощение строптивой». Режиссер В. Цыплухин.

4.  А. Сафонов «Сердце не прощает». Режиссер В. Акинфиев.

5.  А. Чехов «Вишневый сад». Режиссер В.Ланге и С. Тиньков.

6.  В. Дыховичный «Свадебное путешествие». Режиссер С. Тиньков.

7.  А. Арбузов «Годы странствий». Режиссер В. Цыплухин.

8.  В. Рахманов «Профессор Полежаев» Режиссер  В. Ланге

9.  К. Симонов «История одной любви»  Режиссер В. Цыплухин.

 

1955

 

1.  В. Розов «Страницы жизни». Режиссер С. Тиньков.

2.  А. Штейн «Персональное дело». Режиссер В. Ланге.

3.  Г. Фильдинг «Судья в ловушке». Режиссер В. Акинфиев.

4.  М. Горький «На дне». Режиссер В. Ланге и С. Тиньков.

5.  М. Талвест «Болотные черти». Режиссер В. Акинфиев.

6.  Э. Фабр «Омут». Режиссер В. Цыплухин.

7.  В. Розов « В добрый час!». Режиссер С. Тиньков.

8.  А. Островский «Бесприданница». Режиссер В. Акинфиев.

9.  Г. Запольская «Мораль пани Дульской». Режиссер В. Цыплухин.

10.  Г. Скульский «Испытание жизнью». Режиссер В. Ланге.

 

1956

 

1.  В. Коростылев, М. Львовский «Димка-Невидимка». Режиссеры В. Акинфиев и С. Тиньков.

2.  А.Корнейчук «Крылья». Режиссер В. Цыплухин.

3.  Н.Хикмет «Чудак». Режиссер В. Акинфиев и П.Варанди.

4.  М. Маклярский, Дм. Холендро «Несчастный случай». Режиссер  В. Цыплухин.

5.  Г. Чики «Дармоеды». Режиссер В. Ланге.

6.  В. Киршон «Чудесный сплав». Режиссер  В. Акинфиев.

7.  Н. Погодин «Кремлевские куранты». Режиссер В. Ланге и  П.Варанди.

8.  Н. Погодин «Сонет Петрарки». Режиссер В. Акинфиев.

 

1957

 

1.  В. Жери «Шестой этаж». Режиссер  С. Тиньков.

2.  А. Володин «Фабричная девчонка». Режиссер  В. Акинфиев.

3.  С. Михалков «Смех и слезы». Режиссер  И. Рассомахин.

4.  Э. Вильде «Неуловимое чудо». Режиссер Э. Кайду. 

5.  А. Гладков «Давным-давно». Режиссер В.Цыплухин.

6.  Г. Скульский «Однажды у моря». Режиссер  В. Ланге

7.  М. Брэнд «Под нашим небом». Режиссер В. Цыплухин.

8.  Э.-М. Ремарк «Последняя остановка». Режиссер С. Тиньков.

9.  В. Катаев «Квадратура круга». Режиссеры В. Петров и Ю. Романов.

 

1958

 

1.  М. Смирнов, М. Крайндель «Ужасные неприятности». Режиссер И. Рассомахин.

2.  Г. Фигейредо «Лиса и виноград». Режиссер В. Цыплухин. 

3.  В. Розов «В поисках радости». Режиссер С. Тиньков.

4.  Н. Вирта «Дали неоглядные». Режиссер В. Цыплухин. 

5. А. Морето «Живой портрет» Режиссер П. Варанди

6.  И. Всеволожский, Д. Руднев «Ленинградская осень». Режиссер И. Рассомахин.

7.  Г. Березко «Вот я иду…» Режиссер C. Тиньков.

8.  С. Михалков «Дикари». Режиссер И. Рассомахин.

9.  В. Губарев «Великий волшебник». Режиссер К. Поляков

 

1959

 

1.  А. Лийвес «Синяя ракета». Режиссер В. Цыплухин. 

2.  А. Касона «Третье слово». Режиссер М. Корабельников

3.  И. Тургенев «Дворянское гнездо». Режиссер Ю. Мальковский.

4.  А.-Х. Таммсааре «Любовь и жизнь». Режиссеры  В. Пансо и А. Сиряев.

5.  В. Левидова «Трехминутный разговор». Режиссер  В. Цыплухин. 

6.  А. Володин «Пять вечеров». Режиссер  C. Тиньков.

7.  В. Софронов «Миллион за улыбку». Режиссер  В. Бокарев.

8.  М. Шатров «Именем революции». Режиссер  И. Петровский.

9.  Г. Пфейфер «Праздник фонарей». Режиссеры  К. Поляков и И. Петровский.

10. К.Симонов «История одной любви» Режиссер В. Цыплухин. 

 

1960

 

1.  А.Арбузов «Иркутская история». Режиссер И.Петровский.  

2.  А.Чехов «Дядя Ваня». Режиссер  C. Тиньков.

3.   И.Россомахин «Однокурсники». Режиссер И. Россомахин. 

4.  М.Либер «Марсиане». Режиссер В.Бокарев.

5.  П.Корнель «Сид». Режиссер С.Тиньков. 

6.  Г.Скульский «Одержимый». Режиссер  И.Петровский.  

7.  Э.Раннет «Браконьеры». Режиссер И.Петровский. 

8.  И.Россомахин «Первые ласточки или Солдаты едут домой». Режиссеры С.Тиньков и  И.Россомахин.

9.  Шекспир «Комедия ошибок». Режиссер В. Бокарев.

10.  Б.Ласкин «Время любить». Режиссер С. Тиньков.

11.  Б.Блажек «Щедрый вечер». Режиссер  И. Россомахин. 

12.  Т.Габбе «Кольца Альманзора». Режиссер  В. Бокарев.

 

1961

 

1. А.Штейн «Океан». Режиссер Н.Паркалаб. 

2.  А.Парнис «Остров Афродиты». Режиссер В. Бокарев.

3.  Е.Шварц «Два клена». Режиссер В.Петров. 

4. А.Арбузов «Потерянный сын». Режиссер И. Манухина.

5. И.Россомахин «Дороги жизни». Режиссер Н.Паркалаб. 

6.  М.Коломиец «Фараоны». Режиссер  И. Россомахин.

7. Т.Уильямс «Орфей спускается в ад». Режиссер  Н.Паркалаб. 

8. С.Богомазов, М.Шатров «Том – Большое сердце». Режиссер В.Петров. 

   

1962

 

1. Н.Погодин «Голубая рапсодия». Режиссер Н.Паркалаб. 

2. И.Жамиак «Морские свинки». Режиссер С. Тиньков.

3. Г.Медынский, В Токарев «Жизнь и преступление Антона Шелеста». Режиссер Н.Паркалаб. 

4. М.Сагалович «Аве Мария». Режиссер С. Тиньков.

5. А.Аль, Л.Раков «Опаснее врага». Режиссер Н.Паркалаб. 

6. А.Кицберг «Оборотень». Режиссер Л.Калмет.

7. В.Розов «Перед ужином». Режиссер Н.Паркалаб. 

8. Д.Пристли «Скандальное происшествие».  Режиссер П.Варанди.

9. Ф.Нечаев, Г.Владынина «Сказка об Иванушке и Василисе Прекрасной». Режиссер В.Петров.

 

 1963

 

1. З.Аграненко «Мы вместе». Режиссер С. Тиньков.

2. Л.Славин «Интервенция». Режиссер Н.Паркалаб. 

3. Е.Борисова «Когда часы пробили полночь». Режиссер В.Петров.

4. Б.Рацер,  В.Константинов «Улыбнись, Света!». Режиссер Е.Власов.

5. А.Соронов «Берегите живых сыновей». Режиссер Н.Паркалаб. 

6. Н.Борисов «Неоконченное дело». Режиссер В.Петров.

7. В.Коростылев «Верю в тебя». Режиссер С. Тиньков.

8. М.Машаду «Похищение луковиц». Режиссер С. Тиньков.

9. Ф.М.Достоевский «Братья Карамазовы». Режиссер Н.Паркалаб.

 

 1964

 

1.Б.Рацер, В.Константинов «Любовь без прописки». Режиссер В.Петров.

2. А.Андреев «Рассудите нас, люди». Режиссер Е.Власов.

3. Шекспир «Сон в летнюю ночь». Режиссер   Н.Паркалаб.

4. А.Лийвес «Венская почтовая марка». Режиссер В.Пансо. 

5 В Розов «В день свадьбы». Режиссер  С. Тиньков.

6. М.Горький «Мещане». Режиссер  В.Оглоблин.

7. Г.Ибсен «Привидения». Режиссер  С. Тиньков.

8. Е.Шварц «Обыкновенное чудо». Режиссер  В.Петров.

 

1965

 

1. Э.Вильде «Узы». Режиссер Е.Власов.

2. 2.А.Арбузов «Мой бедный Марат». Режиссеры С. Тиньков и В.Петров.

3. А.Корнейчук «Страницы дневника». Режиссер В.Оглоблин.

4. Э.Скриб «Стакан воды». Режиссер П.Варанди.

5. Тирсо де Молина «Благочестивая Марта». Режиссер В.Оглоблин.

6. А.Штейн «Вдовец». Режиссер  С. Тиньков.

7. А.Толстой «Патент 119». Режиссер С.Лерман.

8. А.Гайдар «РВС». Режиссер В.Петров. 

 

1966

 

1. А.Островский «На всякого мудреца довольно простоты». Режиссер С. Тиньков.

2. Б.Нушич «Доктор». Режиссер С.Лерман.

3. Л.Устинов,  О.Табаков «Белоснежка и семь гномов». Режиссер А.Бокий.

4. Я.Волчек  «Судебная хроника». Режиссер А.Мамлей.

5. Б.Рацер,  В.Константинов «Инкогнито». Режиссер В.Петров. 

6. Ж.Ануй «Свидание в Санлисе». Режиссер Л.Шварц.

7. В.Панова «Встречи поздние и ранние». Режиссер  С.Лерман.

8. П.Маляревский «Волшебные ключи». Режиссер В.Петров. 

9. П.Когоут «Дом, где мы родились». Режиссер Л.Шварц.

 

 1967

 

1. А.Делендик «Четыре креста на солнце». Режиссер В.Петров. 

2. М.Булгаков «Иван Васильевич». Режиссер С.Лерман.

3. Н.Долитнина «Они и мы». Режиссер Л.Шварц.

4. Д.Патрик «Странная миссис Сэвидж». Режиссер Л.Шварц.

5. В.Розов «Традиционный сбор». Режиссер С.Лерман.

6. С.Алешин «Дипломат». Режиссер С.Лерман.

7. Г Джованнини, Г.Крамер «Восресенье в Риме». Режиссер Л.Шварц.

8. А.Аксаков «Аленький цветочек». Режиссер  Л.Бриллиантов.

 

1968

 

1. Л.Зорин «Варшавская мелодия». Режиссер Е.Падве.

2. В.Войнович «Хочу быть честным». Режиссер В.Воробьев.

3. В.Коростылев «Димка-Невидимка». Режиссер Л. Шварц.

4. А.Арканов, Г.Горин «Банкет». Режиссер  С.Лерман.

5. М.Горький «Варвары». Режиссер С.Лерман.

6. С. Алешин «Тогда в Севилье». Режиссер Л. Шварц.

7. Б.Рацер, В.Константинов «Десять суток за любовь». Режиссер Е.Власов.

8. Б.Кабур «Ропс». Режиссер Г.Цветков.

 

 1969

 

1. Г.Скульский «Если не суметь». Режиссер С.Лерман.

2. В.Ежов «Соловьиная ночь». Режиссер В.Черменев.

3. Д.Осборн «Оглянись во гневе». Реджиссер Е.Падве.

4. В.Войнович «Два товарища». Режиссер С.Лерман.

5. Р.Каугвер «Высшая мера». Режиссер С.Лерман

6. Е.Ставинский «Час пик». Режиссер Г.Цветков и Ю.Исакович.

7. Н.Гоголь «Ревизор». Режиссер Л.Лерман.

8. Л.Устинов «Недотрога». Режиссер  Г.Цветков.

 

 1970

 

1. В.Розов «С вечера до полудня». Режиссер А.Кокорин.

2. М,Булгаков «Дни Турбиных». Режиссер Зискин.

3. М.Светлов «Двадцать лет спустя». Режиссер С.Лерман.

4. У.Гибсон «Анни Сюлливан». Режиссер Г.Любовицкий.

5. Э.Брагинский, Э.Рязанов «С легким паром!». Режиссер В.Петров.

6. А Вампилов «Старший сын». Режиссер А.Поламишев.

7. Л.Андреев «Тот, кто получает пощечины». Режиссер А. Сагальчик.

 

 1971

 

1. А.Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше». Режиссер Г.Цветков.

2. Ф.Мольнар «Олимпия». Режиссер А.Сагальчик.

3. А.Штейн  «Гостиница «Астория». Режиссер С.Лерман.

4. Э.Брагинский, Э.Рязанов «Сослуживцы». Режиссер В.Петров. Постановщик С.Лерман.

5. Л. Жуховицкий  «Одни, без ангелов». Режиссер А.Сагальчик.

6. М.Байджиев «Дуэль». Режиссер Г.Цветков.

7. М.Рощин «Валентин и Валентина». Режиссер  Е.Хигерович.

 

 1972

 

1. А.Сагальчик «Ой, ду, ду!». Режиссер А.Сагальчик.

2. И.Дворецкий «Человек со стороны». Режиссер С.Лерман.

3. П.Панчев «Сказка о четырех близнецах». Режиссер Г.Цветков.

4. Д.Попуэлл «Миссис Пайпер ведет следствие». Режиссер Е.Хигерович.

5. Г.Мамлин «Антонина». Режиссер В.Черменев.

6. А.Алексин «Обратный адрес». Режиссер В.Черменев.

7. И.Друцэ «Птицы нашей молодости». Режиссер В.Черменев.

8. Г.Кановичюс «Огонь за пазухой». Режиссер   Г.Цветков.

 

1973

 

1. А.Кучаев «Первая смена». Режиссер Г.Цветков.

2. М.Себастиан «Безымянная звезда». Режиссер В.Сатыренко.

3. М.Мэйо, М.Эннекен «Моя жена – лгунья!». Режиссер  В.Черменев.

4. Е.Шварц  «Красная шапочка». Режиссер Светлана Крассман.

5. А.Островский «Гроза». Режиссер В.Ланге.

6. А.Кристи «Мышеловка». Режиссер В.Черменев.

7. В.Розов «Ситуация». Режиссер Е.Власов.

8. Г.Бокарев «Сталевары». Режиссер В.Черменев.

9. А.Лийвес «Новогодняя  ночь». Режиссер В.Черменев.

10. А.Лийвес «Инфаркт». Режиссер В.Черменев.

11. Г.Рябкин «Такси в течении получаса». Режиссер В.Черменев.

 

1974

 

1.В.Лившиц «Барон Мюнхгаузен». Режиссер А.Захаров.

2.А.Островский «Свои люди – сочтемся». Режиссеры  В.Черменев и А.Земцов.

3.Э.Кинтеро «Тощий приз».  Режиссер Ю.Шерлинг.

4.Ф.Шапиро, В.Викторов «Звоните в бюро добрых услуг». Режиссер В.Черменев.

5.А.Вампилов «Прошлым летом в Чулимске». Режиссер В.Черменев.

6.Э.Хемингуэй «По ком звонит колокол». Режиссер В.Черменев.

7.Р.Ибрагимбеков «Похожий на льва». Режиссер В.Черменев.

8.Б.Брехт, М.Зощенко, М.Рощин «Горько! Горько!! Горько!!!». Режиссер В.Черменев.

 

1975

 

1. С.Маршак «Кошкин дом». Режиссер С.Крассман.

2. У.Гибсон «Двое на качелях». Режиссер Р.Лехеспалу.

3. А. и П.Тур «Перебежчик». Режиссер В.Черменев.

4. Г.Мамлин «Эй ты, здравствуй». Режиссер А.Цукерман и А.Сапего.

5. В.Шукшин «Энергичные люди». Режиссер В.Черменев.

6. А.Н.Островский «Василиса Мелентьевна». Режиссер В.Петров и В.Черменев.

7. А.Копков «Слон». Режиссер В.Черменев.

 

1976

 

1. А.Толстой «Буратино» Режиссер С.Крассман.

2. Л.Лагин «Старик Хоттабыч» Режиссер А.Цукерман.

3. М.Рощин «Муж и жена снимут комнату». Режиссер В.Петров.

4. Л.Моисеев «Багряный бор». Режиссер В.Черменев.

5. С.Родионов «Допрос». Режиссер В.Петров.

6. Ю.Яковлев «Моя дочь Нюша». Режиссер А.Сапего.

7. В.Шукшин «Я пришел дать вам волю». Режиссер В.Черменев.

8. Б.Рацер, В.Константинов «Ход конем». Режиссер В.Петров.

9. Т.Уильямс «Трамвай «Желание». Режиссер В.Черменев.

 

1977

 

1. Е.Шварц «Два клена». Режиссер  В.Петров.

2. Г.Волчек, М.Микаэлян «Принцесса и дровосек». Режиссер А.Цукерман.

3. А.Алексин «Обратный адрес». Режиссер В.Черменев.

4. Э.Фоняков «И счастья в личной жизни». Режиссер В.Петров.

5. Э.Брагинский, Э.Рязанов «Притворщики». Режисер В. Черменев.

6. Б.Ласкин «Время любить». Режиссер В.Петров.

7. А.-Х. Таммсааре «Индрек и Карин». Режиссер В.Черменев.

8.  М.Булгаков «Бег». Режиссер В.Черменев.

9. Р.Тома «Восемь любящих женщин». Режиссер В.Петров.

 

1978

 

1. А.Гайдар «Военная тайна». Режиссер С.Крассман.

2. С.Михалков «Зайка-Зазнайка». Режиссер А.Цукерман.

3. Э.Ветемаа «Ужин на пятерых». Режиссер В.Черменев.

4. В.Быков «Третья ракета». Режиссер В.Лаптев.

5. А.Котетешвили «Он, она и другие». Режиссер В.Петров.

6. Д.Килти «Милый лжец». Режиссер А.Тарковский, В.Седов.

7.  А.Дюма «Нельская башня». Режиссер В.Черменев.

8. М.Шатров «Мои Надежды». Режиссер В.Петров.

9. Т.Уильямс «Стеклянный зверинец». Режиссер А. Цукерман.

 

1979

 

1. Е.Шварц «Снежная королева». Режиссер С.Крассман.

2. А.Арбузов «Жестокие игры». Режиссер В.Петров.

3. А.Островский «Бесприданница». Режиссер В.Черменев.

4. Н.Саймон «Узник второй авеню». Режиссер В.Петров.

5. А.Гришин «Родительское собрание». Режиссер В.Черменев.

6. Э.Брагинский «Игра воображения». Режиссер Л.Шевцов.

7. А.Гельман «Мы, нижеподписавшиеся…». Режиссер В.Петров.

8. В.Розов «Гнездо глухаря». Режиссер В.Черменев.

9. С.Аксаков «Аленький цветочек». Режиссер А.Громов.

 

1980

 

1. В.Брумель, Ю.Ершов «Олимпийская комедия». Режиссер Ершов.

2.  Г.Горин «Феномены». Режиссер Э.Агу.

3. В.Ежов «Соловьиная ночь» (студия). Режиссер В.Черменев.

4. М.Унт «Я меняюсь весной и летом». Режиссер М.Унт.

5. М.Шатров «Синие кони на красной траве». Режиссер В.Черменев.

6. А.Казанцев «Старый дом». Режиссер В.Петров.

7. А.Лийвес «В декабрьскую ночь». Режиссер Э.Агу.

8. А.Касона «Деревья умирают стоя». Режиссер В.Черменев.

9. А.Милн – Б.Заходер «Винни Пух  все, все, все». Режиссер В.Петров.

10. А.Блок «И взвился костер высокий…». (студия) Режиссер А. Цукерман.

 

1981

 

1. Н.Думбадзе «Закон вечности». Режиссер В.Черменев.

2. Т.Ружевич «Картотека». Режиссер А.Цукерман.

3. В.Красногоров «Кто-то должен уйти». Режиссер В.Петров.

4. Э.Ветемаа «Святая Сусанна или Школа мастеров». Режиссер К.Райд.

5. А.Галин «Ретро». Режиссер В.Петров. Худрук Г.Кроманов.

6. Х.Мянд «Крокодил без хвоста». Режиссер С.Крассман.

7. Найденов «Дети Ванюшина». Режиссер М.Лурье.

 

1982

 

1. В.Тендряков «Расплата». Режиссер А.Цукерман.

2. Братья Гримм «Храбрый портняжка». Режиссер С.Крассман.

3. А.Гельман «Наедине со всеми». Режиссер Л.Шевцов.

4. М.Булгаков «Мольер» («Кабала святош»). Режиссер М.Лурье.

5. А.Мишарин «Равняется четырем Франциям». Режиссер М.Энтин.

6. П.Трэверс –Б.Заходер, В.Климовский «Мэри Поппинс». Режиссер А.Сапего.

7. С.Кулиш «Блаженный остров». Режиссер Н.Шейко.

8. В.Арро «Смотрите, кто пришел». Режиссер М.Лурье.

 

1983

 

1. С.Злотников «Пришел мужчина к женщине». Режиссер А.Кяйс.

2. Ф.Сологуб «Мелкий бес». Режиссеры  Р.Виктюк и А.Санатин.

3. Ю.Макаров «Не был. Не состоял. Не участвовал». Режиссер Н.Шейко.

4. А.Яковлев «Островитянин». Режиссер М.Лурье.

5. А.Червинский «Счасье мое». Режиссер Ю.Еремин.

6. Ю.Фучик - К.Комиссаров «Люди, я любил вас!». Режиссер К.Комиссаров.

7. А.Линдгрен – М.Микивер «Новые похождения Карлсона». Режиссер С.Крассман.

 

1984

 

1. А.Володин «Все наши комплексы». Режиссер М.Лурье.

2. Э.Радзинский «А существует ли любовь? - спрашивают пожарные» Режиссер Н.Шейко

3.  М.Карусоо «Звездный час» Режиссер А.Кяйс.

4. Шекспир «Сон в летнюю ночь». Режиссер Н.Шейко.

5. Г.Фигейреду «Дон Хуан». Режиссер М.Лурье.

6. А.Смирнов «Родненькие мои». Режиссер Н.Шейко.

7. У.Лейес «Буратино летит на Луну». Режиссер С.Крассман.

 

1985

 

1.С.Михалков «Зайка-Зазнайка». Режиссер А.Цукерман.

2.А.Арбузов «Ночная исповедь». Режиссер Н.Шейко.

3.«На всю оставшуюся жизнь...» (Композиция по произведениям советских писателей). Режиссеры Н.Шейко, А.Цукерман и С.Крассман.

4.М.Тикс «Старый Тоомас». Режиссер И.Нормет.

5. А.Червинский «Крестики-нолики». Режиссер В.Пази.

:6. А.Галин «Наваждение». Режиссер М.Лурье.

7. И.Эркень «Игра с кошкой». Режиссер А.Цукерман.

 

1986

 

1. С.Маршак, А.Недзвецкий «Играем Маршака». Режиссер М.Лурье.

2. В.Коржец «Морозкино и Обноскино». Режиссер А.Кяйс.

3. В.Удам «Ответственность». Режиссер Н.Шейко.

4. Р.Бернс «Веселые нищие». Режиссер А.Цукерман.

5. А.Галин «Жанна». Режиссер Ю.Еремин.

6. М.Лермонтов «Маскрад». Режиссер Н.Шейко.

7. Н.Гоголь «Ревизор». Режиссер В.Раевский.

8. А.Володин «Ящерица». Режиссеры  Н.Шейко и С.Крассман.

 

1987

 

1. В.Розов «Кабанчик». Режиссер С.Ражук.

2. З.Налковская «Дом женщин». Режиссер М.Павлицкий.

3. Ю.Щекочихин «Ловушка №46, рост второй». Режиссер А.Цукерман.

4. А.Гельман «Скамейка». Режиссер Э.Агу.

5. Н.Эрдман «Самоубийца». Режиссер Ю.Николаев.

6. Н.Гоголь «Записки сумасшедшего». Режиссер В.Лаптев.

7. Э.Ветемаа «Кукольные игры». Режиссер А.Кяйс.

8. Д.Самойлов «Кословервоп». Режиссер С.Крассман.

9. С. Злотников «Пришел мужчина к женщине». Режиссер Э.Агу.

 

1988

 

1.Т.Уильямс «Вье-Карре». Режиссер Г.Михайлов.

2. В.Быков «Третья ракета»  Режиссер В.Лаптев.

3.Д.Маррел «Солнце и я». Постановщик М.Унт.

4.М.Розовский «Концерт Рысоцкого в НИИ». Режиссер А.Цукерман.

5.А.Хмелик «В нашей школе все в порядке». Режиссер С.Крассман.

6.А.Николаи «Побег». Режиссер В.Санатин.

7.В.Мережко «Женский стол в охотничьем зале». Режиссер А.Кяйс.

8.А.Дударев «Свалка» («И был день» ). Режисер А.Цукерман

 

1989

 

1. Ж.Ануй «Генералы в юбках». Режиссер Ю.Веригин.

2. Е.Шварц «Красная шапочка». Режиссер С.Крассман.

3. П.К.Мариво «Прикосновения и слияния». Режиссер Р.Поллак.

4. А. Николаи «Бабочка. Бабочка» ( к 50-летию Тамары Солодниковой). Режиссер В.Седов.

5. В.Войнович «Кот домашний средней пушистости». Режиссер Г.Михайлов.

 

1990

 

1. В.Набоков «Лолита». Режиссер М.Морейдо.

2. Э.Брагинский «Лакейские игры». Режиссер М.Морейдо.

3. Ж.-Б.Мольер «Тартюф». Режиссер А.Дворкин..

4. В.Шукшин «А поутру они проснулись». Режиссер Литкенс.

5. Ж.-Ж. Брикер, М.Ласег «Не верь глазам своим или Мужской род, единственное число». Режиссер М.Морейдо.

6. Г.Х.Андерсен «Голый король». Режиссер С.Крассман.

7. А.Н.Островский «Страдания молодого Глумова» («На всякого мудреца довольно простоты») Режиссер А. Сухачев.

 

1991

 

1. А.Чехов «Вишневый сад». Режиссер Г.Михайлов.

2.  П.Гаринен, С.Джованнини , Л.Маньи «Чао, Руди!» Режиссер М.Морейдо.

3. А.Хайт «День рождения кота Леопольда». Режиссер Г.Михайлов.

4. С.Моэм «Верные жены». Режиссер Ю.Николаев.

5. Н.Садур «Панночка». Режиссер Ю.Дворкин.

6. Д.Шпиро «Куриные головы». Режиссер И. Цунский.

7. ШюДилани «Вкус меда». Режиссер Г.Михайлов.

 

1992

 

1. Ж.Ануй «Красивая жизнь». Режиссер Г.Михайлов.

2. Д.Вуд «Пряничный человек». Режиссер А.Хэлдэ.

3. Л.Устинов, О.Табаков «Белоснежка и семь гномов». Режиссер С.Крассман.

4. Дж. Кессельринг «Мышьяк и старинные кружева». Режиссер Г.Михайлов.

5. Н.Берберова «Маленькая девочка». Режиссер В. Филонов.

6. Ф.Г.Лорка «Чудесная башмачница». Режиссер Г.Михайлов.

7. О.Уайльд «Веер леди Уиндермир». Режиссер Г.Михайлов.

8. У.Сароян «В горах мое сердце» (совместно с Молодежным театром). Режиссер К.Райд.

 

1993

 

1. Ф.Конн «Жених по доверенности». Режиссер С.Крассман.

2. С.Баневич «Стойкий оловянный солдатик». Режиссер Ю.Филонов.

3. Ф.Кон «Муж всех жен». Режиссер С.Крассман.

4. С.Маршак «Кошкин дом». Режиссер С.Крассман.

5. Ф.Сологуб «Ангел полетел». Режиссер Ю.Еремин.

6. Л.Герш «Эти свободные бабочки». Режиссер Ю.Филонов.

7. Э.де Филиппо «Филумена Мортурана» (бенефис Е.Гайчука и Л.Головатой). Режиссер Г.Михайлов.

8. О.Данилов «Мы идем смотреть «Чапаева». Режиссер С.Крассман.

 

1994

 

1.Ж.Вебер «Зануда». Режиссер Э.Томан.

2.В. Гюго «Анджело. Тиран Падуанский». Режиссер И.Нормет.

3.А.Кицберг «Оборотень». Режиссер Ю.Силларт.

4.Э.Успенский «Жуткий господин Ау!». Режиссер С.Крассман.

5.А.Чехов «В Москву! В Москву! В Москву!» («Три сестры»). Режиссер Ю.Еремин.      

6.М.Дюра «Музыка вторая». Режиссер А.Кяйс.

7.Н.Коуард «Неугомонный дух». Режиссер А.Исаков.

8.Ж.Пуарс «Семейный уикенд». Режиссер Э.Томан.

 

1995

 

1. П.К.Мариво «Прикосновения и слияния» (восстановление).

2. А.Стринберг «На пути в Дамаск». Режиссер М. Фридх (Швеция).

3. А.Кампаниле «Завещание по-итальянски или Бедный Пьеро». Режиссер С.Крассман.

4. Н.Гоголь «Женитьба». Режиссер А.Исаков.

5. «Мы все в эти годы любили» («Анна Снегина») Режиссер Э.Томан.

6. Екатерина II «Расстроенная семья». Режиссер А.Максимов.

7. Е.Попова «Баловни судьбы». Режиссер Э.Томан.

 

1996

 

1. Э.Беэкман  «Шкурики» (совместно с VAT-театром). Режиссер Т.Ребане.

2. Г.Горин «Кин IV». Режиссер С.Ражук.

3. «То была она!» (по ранним рассказам Чехова). Режиссер Э.Томан.

4. Л.Монтгомери «Энни из «Зеленых холмов». Режисссер Е.Долгина

5. Б.Шоу «Пигмалион». Режиссер А.Исаков.

6. А.Н.Островский «Не все коту масленница». Режиссер С.Крассман.

7. М.Фратти «Жертва или третий лишний». Режиссёр Э.Томан

8. П.Шеффер «Три «О». Режиссер Л.Ульфсак.

9. А.Островский «Таланты и поклонники». Режиссер А.Смеляков.

10. «Достоевский «Крокодил». Режиссер Э.Томан.

 

1997

 

1. Д.Самойлов «Кот в сапогах». Режиссер Э.Томан.

2. А.Пушкин «Пиковая дама». Режиссер Е.Гайчук.

3. В.Дьяченко «Лекарство от ревности». Режиссер Э.Томан.

4. Ю.Волков «Антон». Режиссер К.Комиссаров.

5. А.де Мюссе «Капризы Марианны». Режиссер С.Черкасский.

6. Д.Фонвизин «Недоросль». Режисер С.Крассман.

7. Н.Кауард «Интимная комедия». Режиссер С.Исаков.

8. Э.Вильде «Домовой в свадебной колеснице». Режиссер А.-Э. Керге.

 

1998

 

1. А.Чехов «Дама с собачкой». Режиссер Э.Томан.

2. С.Мрожек «Эмигранты». Режиссер Ю.Ахметзянова.

3. Ж.Б.Мольер «Плутник Скапена». Режиссер С.Исаков.

4. О.Лутс «На задворках». Режиссер А.- Э.Керге.

5. Н.Пушкина «Пока она умирала». Режиссер Б.Мильграм.

6. Ч.Брекет, Д.Маршалл, Б.Уайлдер «Бульвар заходящего солнца». Режиссер Р.Виктюк.

7. А.Менчелл «Я буду любить тебя всегда». Режиссер Е.Гайчук.

 

1999

 

1.А.Пушкин «Скупой рыцарь. Сцена из «Фауста». Режиссер Е.Гайчук.

2.У.Шекспир, Дж.Флетчер «Укрощение строптивых». Режиссер А.Коротков.

3.Ф.Саган «Сиреневое платье Валентины». Режиссер А.Исаков.

4.Я.Тятте «Пересечение с главной дорогой». Режиссер Я.Аллик

5.«Э.А.Т.Гофман «Заколдованный принц». Режиссер С.Крассман.

 

2000

 

1. Ф.Достоевский «Идиот». Режиссер Ю.Еремин.

2. И. Тургенев «Провинциалка». Режиссер Э.Томан.

3. Н.Саймон «Весельчаки» (к 60-летию Х.Контрераса). Режиссер Э.Томан.

4. Р.Киплинг «Маугли». Режиссер А.Дзюба.

5. М.Фрейн «Шум за сценой» Режиссер А.Исаков.

6. Л.Разумовская «Французские страсти на подмосковной даче». Режиссер Ю.Николаев.

7. И.Крылов «Урок дочкам». Режиссер С.Крассман.

 

2001

 

1. А.Островский «Бешеные деньги». Режиссер Э.Томан.

2. А.Кода (А.Дзюба) «Коллекция». Режиссер А.Дзюба.

3. А.Эйкбурн «Дверь в будущее». Режиссер А.Исаков

4. О.Шишкин «Анна Каренина-2». Режиссер В.  Епифанцев.

5. В.Азерников «Свадебный марш». Режиссер Е.Гайчук.

 

     2002

 

1. Ж.-Б.Мольер «Любовь и золото». Режиссер Э.Томан.

2. Н.Гоголь «Ревизор». Режисер. В.Сенин.

3. А.Чехов «Свидания в июне». Режиссер В.Бычков.

4. А.Островский «Гроза». Режисер М.Мокеев.

5. Е.Шварц «Красная шапочка». Режиссер С.Крассман. 

6. Г.Х. Андерсен «Снежная королева». Режиссер С.Крассман.

 

2003

 

1. Ф.Джованни «Осел, ты плохо кончишь!». Режиссер Э.Томан.

2. Э.Э. Шмитт «Голая правда». Режиссер В.Петров.

3. «В гостях у клоунов». Режиссер В.Дилявский.

4. С.Аксаков «Аленький цветочек». Режиссер С.Крассман.

5. П.Кальдерон «Призрак любви». Режиссер Г.Тростянецкий.

6. Л.Разумовская «Бесприданник». Режиссер Е.Долгина.

7. И.Башевис-Зингер «Тойбеле и ее демон». Режиссер В.Бычков.

8. Г.Х.Андерсен «Пастушка и трубочист». Режиссер Э.Томан

 

2004

 

1. А.Чехов «Иванов». Режиссер Н.Крутиков.

2. П.Шено «Кто чихнул?» Режиссер Э.Баскин.

3. Н.Птушкина «Браво, Лауренсия!». Режиссер Э.Томан.

4. С.Маршак «Счастливое колечко» («Двенадцать месяцев»). Режиссер Э.Томан

 

 2005

 

1. А.Стринберг «Фрекен Жюли». Режиссер Н.Крутиков.

2. У.Лейес «Буратино летит на Луну». Режиссер С.Крассман

3. В.Сигарев «Детектор лжи». Режиссер Э.Томан.

4. Е.Скульская «Как любить императрицу». Режиссер Э.Томан.

5. Е. Морозова «Колобок». Реж. А.Потужный

6. У.Скульская «Новый Год наоборот». Режиссер Э.Томан.

7. Я.Тятте «Счастливых будней!» Режиссер Р.Баскин.

 

2006

 

1. Б.Киф «Катящиеся камни мхом не обрастают». Режиссер Никита Гриншпун.

2. М.Карусоо «Сегодня не играем». Режиссеры  М.Карусоо и Т.Лыхмусте.

3. А.Х.Таммсааре «Королю холодно».  Режиссер  И.Нормет.   

4. У.Шекспир «AS YOU LIKE IT». Режиссер  Т. Сополёв.

5. Б.Фрил «Танцы  на празднике урожая». Режиссер  М.Фейгин.

6. А.Островский «Доходное место». Режиссер  М.Чумаченко.                                                                                                                                                                                                                                                 7. А.Чехов «Палата №6». Режиссер А. Анохина.

8. А.Володин «С любимыми не расставайтесь!» Режиссеры  В.Рыжаков и  А. Анохина.

9. О.Уайльд «Мальчик-звезда». Режиссер  С. Крассман.

10. Бр.Гримм. «Король-Дроздобород» Режиссер  П. Стружкова.

 

2007

 

1. Ф.Достоевский «Дядюшкин сон». Режиссер  М.Чумаченко.   

2. К.Годьдони «Трактир «Мирандолина» Режиссер Э.Томан.

3. Ш.де Лакло «Опасные связи» Режиссер  М.Чумаченко.     

4. Д.Липскеров   «Река на асфальте»  Режиссер А.Потужный.

5. Д.Мамет   «М & Ж»   Режиссер С.Пухляков.

6. К.Тарантино «Бешенные псы»  Режиссер  А.Трифонова.

7. Ж.-М.Шевре   «Се ля ви» Режиссер М.Чумаченко.

8. Г.Х.Андерсен  «Игра в дюймовочку» Руководитель постановки М.Чумаченко.

9. С.Довлатов «Большой человек в маленьком городе» Режиссер Э.Томан.

10. Ю.Ким, Г.Ауэрбах «Амуры в снегу»по пьесе Д.Фонвизина «Бригадир» Режиссер Е.Гранитова-Лавровская. (Москва)

 

2008

 

1. Р.Харвуд «Костюмер» Режиссер Р.Баскин.

2. Р.Куни «Смешные деньги»  Режиссер Э.Томан.

3. Г.Ибсен «Приведения» Режиссер А.Утеганов.

4. Б.Швайгер «Перегородки» Режиссер А.Потужный.

5. Р.Стивенсон «Остров сокровищ» Режиссер Н. Лапина.

6. А.Грибоедов «Горе от ума»  Режиссер Ю. Ерёмин.

7. «Шекспир -сюита» Пластический спектакль Ольги Привис (композиция  Е.Скульской).

8. «Соль» Новейшая Эстония в 12 песнях. Автор  сценария и режиссер Борис Павлович.

9. А.Николаи. «Немного нежности»  Режиссер Е.Долгина.

10. А.Вампилов. «Старший сын».  Режиссер А.Кладько.

11. Е.Скульская. «Ледяная роза».  Режиссер Э. Томан.

 

2009

 

1. М.Мурдмаа, Ш.Каллош  «Пляска смерти». Драмбалет.

2.   Ж.-Б. Мольер «Дон Жуан». Режиссер М.Бычков.

3.  Н.Гоголь «Записки сумасшедшего». Режиссер А.Коваленко.

4.  Дж.Родари «Приключения Чиполлино и его друзей». Режиссер А.Кладько.

5. В.Короcтылёв. «Пиросмани».  Режиссер Е. Ибрагимов.

6. А.Соколова «Фантазии Фаратьева».   Режиссер Н. Лапина.

7. К.Людвиг  «Примадонны».   Режиссер О. Ольшанская.

8. «РасСказки» .  Режиссер Н. Лапина.

9. Ч.Диккенс «Рождественские духи».  Режиссер  П. Стружкова.

 

2010

 

1. «Серебряный век».   Режиссер Н. Лапина.

2. «Песни нашего кино».   Режиссер Э. Томан.

3. П. Шеффер «Эквус». Режиссер Н.Лапина.

4. Эдуардo де Филиппо «  Besaame    mucho». Режиссер А.Кяйс    (совмест.проект с Аdolf Käis Art Company)

5. А.Чехов  «Чайка».  Режиссер А. Насыбулин.

6. Э.-Э.Шмитт  «Фредерик, или Бульвар преступлений»  Режиссер С. Морозов.

7. «Альбом» (представление студии театра). Режиссер А. Гареев.

8. Д.Нормет  «Тайны Старого города» (по книге «Засыпайка в Таллинне»). Режиссер Е. Гайчук.

 

 2011

 

1. Р.Харвуд  «Квартет».  Режиссер А. Гаврюшкин.

2. Ж.Б. Мольер «Тартюф». Режиссер О. Куликов.

3.А.Островский «Лес». Режиссер Н. Лапина.

4. Ю.Олеша  «Три толстяка». Режиссер Н. Индейкина.

5. А.Дюма  «Три мушкетера». Режиссер Н. Лапина.

6. «Хиты ХХ века». Режиссер И. Петров.

7. Ж.Делль, Ж.Сиблейрас «Алло, Евросоюз!».  Режиссер Е. Зайд.

8. А.Володин. «Пять вечеров». Режиссер  А. Кладько.

9. «Лисная сказка» (по мотивам Я.-О.Экхольма "Тутта Карлсон первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие"). Режиссер  Е. Гороховская.

 

            7. Источники

1. Русская сцена в Эстонии. Очерки истории русского театра. Под общей редакцией Светланы Янчек.

2. Сцена и время. Этэри Кекелидзе.

3. Диссертация «Из истории культурной и общественной жизни русских в Таллинне 1880-1905 Годов» Татьяна Владимировна Червова. "Молодежь Эстонии"  11.08.01.

4. Театральную погоду в Таллинне делает "Идиот". "Молодежь Эстонии"  11.03.00.

5. Борис Тух  «Петербургский театральный журнал», 2-2010г.

6. Театры на Широкой улице. Лев Лившиц. "Молодежь Эстонии" 06.08.02.

7. «В профессии жду момента «Ах!» Виктория Фёдорова (апрель 2010 года) Русский Портал. Культура.

8. Фредерик, или Площадь Свободы. Николай Караев. День за днем. 15.11.2010 

9. Олег Куликов: в каждом из нас таится Тартюф. Борис Тух, "Столица" 19.03.2011 

10. Помощь, материалы  и фотографии  из архива Русского театра Эстонии, предоставлены Ириной Дудка.

 

 

 

 

Merilin Vihand

10.05.2012 11:48:04

 

                                                       TAPA RAUDTEEJAAM

Õpilane: Georg Jakimainen (5 klass)

Tapa Vene Gümnaasium

Õpetaja: Viktoria Belitšev

 

  I. Tapa on linn, mis sai elu raudteelt

Linn asub Valgejõe ürgoru läänepervel, kahel pool raudteed. Oma olemasolu eest võlgneb Tapa linn tänu raudteesõlme kujunemisele. Seoses Paldiski-Peterburi raudtee ehitamisega 1870. aastal raiuti kuusemetsa lai siht ja 24. oktoobril 1870. a. toimus Balti raudtee pidulik avamine. (Allandi, 18)

 

Tapa-Tartu harutee ehitamist alustati 1875. a. 21. augustil. 1876. a. väljus esimene rong Tallinnast läbi Tapa Tartusse. Siitpeale sai Tapast kiiresti kasvav raudteelaste asula. Kui Tapa mõisalt ostetud maa-alale ehitati jaamahoone päris jaam mõisa nime Taps, asula omakorda sai aga nime jaamalt. Enamus pärimusi Tapa nime päritolu kohta seostatakse lahingute ja langenutega. (Allandi, 16)

 

Tapa sai kiiresti kasvav raudteeasula. 1876. a. valmisid võõrastemajad Dorbad ja Waldhof. 1878.aastaks ehitati esimesed eramajad Joosep Windling, Otto Kabala, Joh. Piilbergi, Kaarel Laasfeldti, Jaan Liblika poolt. 1989.a. oli Tapal 69 maja 996 elanikuga. (Allandi, 21)

 

Tapa on tänaseni säilitanud oma raudteelinna maine. Tapa raudteejaam paikneb raudteede sõlmpunktis, mis tagab hea ja kiire teenindamise üle Eesti ning kõikjale Ida-Euroopasse. Raudteeühendus Tallinna (77 km) ja Kunda (40 km) sadamatega ning korralik maanteevõrk annab võimaluse kiireteks ja odavateks kaubavedudeks üle kogu maailma. (Internet, Allandi)

II. Tapa jaamahoone

 

Tapa jaam rajati koos Balti raudtee ehitusega 1870. aastal. Balti raudtee kulges liinil Paldiski-Tallinn-Narva-Gatšina. Raudtee ehitas kohalikele baltisakslastele kuuluv Balti Raudteeselts (asut. 1868). Pärast pikki läbirääkimisi Venemaa võimudega alustati Balti raudtee ehitust 1869. a. kevadel. Ehitust rahastas Peterburi pank E. M. Meyer & Co, raudtee pidulik avamine toimus 5. novembril 1870. Narvas. (Internet, Allandi)

Jaamahoonete ning vajalike abihoonete ehitusprojektid olid enamjaolt ülevenemaalised tüüpprojektid, mis kooskõlastati Venemaa Teedeministeeriumiga. Jooniste hankimine jäi sageli vastava teelõigu ehitust juhtiva peainseneri ülesandeks. Vastavalt Balti raudtee lepingule võeti jaamaehitiste kavandamisel eeskujuks Lipetski ja Tomski kandis 1869. a avatud Grjazi–Borissoglebski raudtee rajatised. (Internet)

Tapa mõisalt ostetud maa-alale ehitati  esimene jaamahoone 1876. aastal. Jaamahoonete arhitektuur, ruumiprogramm oli jagatud klassidesse, Paldiski–Tallinn–Gatšina liini 21 jaamast vastas I klassi nõuetele üksnes Tallinna jaam, II klassi kuulusid samal liinil esialgu kolm jaama (Gatšina, Narva, Rakvere), III klassi viis, IV klassi kümme ja V klassi kaks vaksalit. (Internet)

 

1875-1876 muudeti Tapa IV klassi jaam II klassi sõlmjaamaks.  Algne puidust raudteevaksali läänepoolne osa ehitati ümber telliskivihooneks 1914. aastal ja idapoolne osa 1928. aastal. (Internet, Allandi)


Jaamahoone on ebasümmeetrilise põhiplaaniga, kahe võrdse pikifassaadiga. Lääneotsas on einalauaruum, keskosas ja kahekorruselises idaotsas ooteruumid, piletikassad ja ametiruumid. Peasissepääsu rõhutab keskrisaliit, mida kroonis dekoratiivse haritornikesega peaaegu ristkülikuline, hiljem tunduvalt lihtsustatult kaarjaks ehitatud frontoon. Hoone nurgad ja keskrisaliit on jämedalt tahutud paekividest, paekarniisiga sokkel vahelduvalt tellis- ja paemüüritisest, poolkaarsillusega kõrged aknad ja uksed on rühmitatud kahe- ja kolmekaupa. Hammaslõikega peakarniisi kroonis raske paekivist rinnatis (lammutatud). Punaseid tellisseinu
liigendasid heledast paksukihilisest paest tahutud vööd, aknagruppide vahelisi seinaosi paekvaadrist rustika aknaservades. Hilisemate ümberehitustega on hoone arhitektuuri tunduvalt vaesustatud. Jaamahoonest Narva pool paikneb lakoonilistes vormides võimas kahe paagiga ja tellisseintega veetorn. (Internet, Matve)

 

Kahjuks on praeguseks hoone mitu korda õlivärviga üle värvitud. Tuleb meelde, et seda tehti ka vahetult enne Moskva ölümpiamänge 1980.aastal. Muuseas, sama aasta 19. juulil peatus Tapa jaamas Moskva-Tallinn kiirrong. Selle viimases vagunis toodi olümpiatuli Tallinna, kus toimus olümpia purjeregatt. (Allandi, 22)

Tapa jaama minevikust kirjutas N. Järve 1959. aastal ajalehes "Edasi Kommunismile":
Leidub veel eakaid inimesi, kes mäletavad Tapa raudtee algaastaid. 1865 - 1866. aastal hakati põlisesse kuusemetsa rajama raudteesihte. Algul märgiti jaama asukohana Valgma välja.    Alles

teisel ja kolmandal sihiajamisel valiti praegune jaama asukoht.  Raudtee  ehitamine  toimus nii

Tallinna kui ka Peterburi poolt üheaegselt. Esimene Tapale sõitev rong koosnes "paravossist" ja kahest vagunist. Tolleaegse veduri rattad olid tohutult kõrged, nii et jaama eest ei saanud vedur muudmoodi liikuma, kui tuli teda lükata. Ka vagunid, mis ehitati püstvedrudega ja puuratastega, olid siis poole lühemad kui praegu. Puhvrituled näitasid vaevalt 10 sülla kaugusele (1 süld = 2,133m).

Esimesteks jaamateenijateks olid: jaamaülem Kramer ja teemeister Vinkel ning jaamaülema abiks Moe koolmeistri poeg Hindrek Hofberg. Et puudus õige arusaamine Tapa jaama tuleviku tähtsusest, siis kinnitati Tapa jaam neljanda ja Lehtse teise klassi jaamaks. Niipea, kui jaam valmis sai ja rongid liikuma hakkasid, leidus sõitjaid rohkesti, eriti välismaalasi, keda Tapalt hobustega Tartu viidi. Tapale ehitati ka esimesed võõrastemajad. Ühe võõrastemaja rajajaks oli ärimees Andreas Treuberg, teise püstitas Lehtse parun Huene. Esimene kandis kõlavat nimetust Dorpat, kuna teine oli Waldhof. Reisijaist olid võõrastemajad alati tulvil. Põhjuseks oli asjaolu, et Tapa loodus meeldis paljudele lõbusõitjatele, kes siin siis ka pikemalt peatusid.

Erakordseks sündmuseks Tapa raudteel oli ränk tuisk 1884. aastal. Liiklemine seisis neli päeva.

1905. aastal raudteelaste streigi ajal oli liiklemine häiritud 12 päevaks. Reisijad kasutasid Tallinna ja Peterburi vahel hobuküüti või kõmbiti jalgsi. 1923. aastal möllanud maru murdis raudtee ääres maha palju telefoniposte. Raudteejaam elektrifitseeriti 1920. aastal.

Ajal, millal ehitati Tapa raudteed, olid valitsevaks klassiks mõisnikud. Eriti au sees olid need mõisnikud, kelle maa peal juhtus raudteejaam asuma. Neile oli jaamadesse isegi ehitatud oma trepid, mida tarvitasid ainult parunid rongile mineku ja mahatuleku puhul, kuna teised - lihtinimesed, ei tohtinud sinna piirilegi minna. (Internet, Allandi)

 

III. Tapa veduridepoo

1876. aastal, seoses Tapa sõlmjaamaks saamisega, ehitati jaama territooriumile (veetorni taha) veduridepoo, mis sai korraga remonti võtta kaks vedurit. Seal toimus vedurite remont kuni XX sajandi alguseni. (Allandi, 95)


1912. aastal valminud kivist depoohoone juurde ehitati 1916. aastal paekivist 4 kanaliga depoohoone auruvedurite remondiks. 1938. aastal ehitati mehaanika töökoda, sepikoda ja riietusruumid. Depoo tootmispind oli väike, kuu aja jooksul remonditi 5-6 vedurit.
(Internet, Allandi)


Sõjajärgsel perioodil laiendati depood juurdeehitusega. 1949. aastal valmis õlihoidla ja liivakuivati ja 1951. aastal veduribrigaadi puhkeruumid. Seoses vedude kasvuga ja üleminekuga auruveduritelt mootorveduritele alustati 1964. aastal depoo rekonstrueerimist. 1966. aastal valmis uus katlamaja, 1967-1968 ehitati 2 remonditsehhi, 1969. aastal mehaanika töökojad ja administratiivkorpus, 1975-1979 mootorvedurite tehnilise järelvaatuse jaoks 2 tsehhi ja 2 tõsteremonditsehhi. 1988. aastal anti käiku uus depookorpus, kus teostati elektriseadmete ja rattapaaride remonti. Auruvedurite park vahetati aastate vältel välja paljukordselt täiuslikemate vedurite vastu.
Praegu remonditakse aga Tapal kõiki Eesti Raudteele kuuluvaid kaubavaguneid. (Internet, Allandi)

 

 

IV. Tapa vagunidepoo

1950. aasta jaanuaris toodi vagunite remont üle Tapa endise eksporttapamaja territooriumile. Kuni selle ajani parandati vaguneid Rakveres ja Tapa jaama veetorni juures asuvatel haruteedel, kus puudus tehniline baas ja põhiline töö tehti käsitsi.
(Internet, Allandi)

1956. aastal valmis suur vagunite remonditsehh ehk tõstetsehh. 1959 ehitati ümber katlamaja, järgnevatel aastatel valmisid puidukuivati, vedrude remonditsehh, pesumaja ja laiendati kontorihoonet. 1963-1964 ehitati ja varustati uue tehnoloogiaga 1000 ruutmeetri suuruse põrandapinnaga rattapaaride remonditsehh ja rekonstrueeriti masinatsehh. 1967. aastal valmis uus laagrivalu ja automaatpidurite remonditsehh, kus võeti kasutusele täiuslikum tehnoloogia.
(Internet, Allandi)

Aastate jooksul spetsialiseerus depoo peamiselt neljateljeliste poolvagunite remondile, kujunedes Eesti suurimaks kaubavagunite remondiettevõtteks. Kui 1950-ndatel aastatel remonditi 800 vagunit aastas, siis 1975. aastal juba 3500 vagunit.
(Internet, Allandi)

1980-ndatel aastatel spetsialiseeruti ümber põhiliselt tsemendiveotsisternide remondile. Jätkus depoo remondipindade suurenemine, laiendati rattapaaritsehhi ja tehti vagunite remonditsehhide juurdeehitus. 1989. a valmis uus kontorihoone. Käesoleval ajal remonditakse aga Tapal kõiki Eesti Raudteele kuuluvaid kaubavaguneid. Peale tehnilise järelvaatuse tehakse ka jooksvat remonti.
Tapa vagunidepoo tegevus lõpetati seoses ühendatud depoode moodustamisega 2005. aastal.
(Internet, Allandi)

 

 Allikad

 

1) Hubert Matve, Eesti arhitektuur III. Üldtoimetaja V. Raam. Tln., 1997. Internet: http://eestigiid.ee/?SCat=22&CatID=0&ItemID=497

2) Harri Allandi, Tapa linn läbi aegade, Rakvere, "Agur", 2001

3) Harri Allandi, Tapa linn. Raudtee. Internet: http://tapamuuseum.ee/ajalugu

4) http://register.muinas.ee/

 

LISAD

 

PILT 1

 

 

 

PILT 2

 

 

 

PILT 3

 

 

PILT 4

 

 

 

PILT 5

 

 

PILT 6

 

 

PILT 7

 

 

PILT 8

 

 

 

 

 

 

Merilin Vihand

10.05.2012 14:23:55

Tapa Vene Gümnaasium

 

 

 

 

 

 

 

 

ADMIRAL PITKA:

INIMENE JA LAEV

 (140. aastapäeva auks)

 

 

 

 

 

 

 

Õpilane:         Varvara Iljina

Klass:             5.A

Õpetaja:         Viktoria Belitšev

 

 

 

 

 

 

Tapa, 2012
SISUKORD

 

SISSEJUHATUS …………………………………………………………………………………3

JOHAN PITKA SÜND …………………………………………………………………………...5

MEREMEES JOHAN PITKA …………………………………………………………………....5

JÄRELDUS ………………………………………………………………………………………9

KASUTATUD MATERJALID …………………………………………………………………11

 

 

 

 

 SISSEJUHATUS

 

 

Ükskord, kui ma olin viieaastane, olin ma vanaisaga eesti sõjalaeval, mille nimi oli Admiral Pika.

 

 

 

Laev osutus väikseks, kuid on alati valmis kaitsma meie riiki, sest tal oli 48-kaliibriline kahur.

 

 

Me saime viibida madruste, ohvitseride, sidemeeste, söökla ja juhtimispuldi ruumides. Ma sain isegi ise rooli ratast keerata.

 

Minul tekkis huvi, kes oli admiral Pitka, kui tema järgi anti laevale nimi. Omal ajal rääkis mulle sellest natuke  vanaisa. Nii ma sain teada, et eelmisel sajandil Juhan Pitka juhtis Eesti merejõude. Seetõttu anti ka laevale tema nimi. Praegu õpin viiendas klassis ja ma saan lugeda ja leida erinevaid uudiseid inimeste ja sündmuste kohta  Internetist ja raamatukogust.

Ja ma leidsin palju huvitavaid andmeid legendaarsest Eesti väejuhist Johan Pitkast ja ma tahan teiega jagada oma kogemusi.


JOHAN PITKA SÜND

 

Johan Pitka on sündinud 19. veebruaril 1872 Järvamaal Võhmuta vallas, Jalgsema külas, Pitkade pere kuuenda lapsena. Ei osanud siis keegi arvata, et temast saab legend, kellest räägitakse veel kaua pärast tema lahkumist siit ilmast.

 Pitka sünnikodu

Läksid aastad ja Johanist sai nooruk, kes pidi tegema oma elu esimese iseseisva otsuse – kelleks saada. Ehkki ta teadmised meremehe elukutsest olid piiratud ja väljavaated sellel alal elus läbi lüüa võrdlemisi tagasihoidlikud, kirjutab Pitka ise selle kohta:

Mind tõmbas tundmatu salajane jõud merele, kus mind näisid ootavat ülesanded, suuremad ja tähtsamad kõigist, millest kõneldi. Seda tundsin mina üksinda ja nii, et ei olnud võimalik kõnelda teistele.”

See tehtud valik oli õige. Sellest otsusest algas Johan Pitka mere- ja sõjamehetee, mis viis ta Eesti Vabadussõjas kolmandaks meheks Konstantin Pätsi ja Johan Laidoneri kõrvale.

 

MEREMEES JOHAN PITKA

Saanud 16-aastaseks, üritas Pitka tagajärjetult Tallinnas mõnele laevale teenima pääseda. See aga õnnestus alles kaks aastat hiljem, kui ta sai Peterburis koha aurikule Jekaterina II. Järgnesid õpingud Käsmu ja Kuressaare merekoolis, mille järel ta sooritas kaugesõidutüürimehe eksamid ja sai õiguse sõita rannasõidukaptenina. 1894. aastal Pitka abiellus ja asus samal sügisel õppima Paldiski merekooli, kus ta 1894. aastal sooritas kaugesõidukapteni eksamid.

1904. aastal puhkenud Vene-Jaapani sõja ajal ähvardas teda mereväkke kutsumine ja sellest mõttetust tapatalgust pääsemiseks sõitis Pitka Inglismaale, kuhu järgmisel aastal viis ka oma pere.

Eestisse tagasi naasis Pitka 1911. aastal. 1917. aastal puhkes Venemaal revolutsioon ja siitpeale algas Johan Pitka elus ühiskondliku aktiivsuse periood. Ta rakendas Eesti huvides kogu oma energia ja organiseerimisoskuse. Eesti bolševikele Pitka selline tegevus muidugi ei meeldinud ja nad langetasid talle tagaselja surmaotsuse, mispeale Pitka maskeerus ja siirdus põranda alla.

1918. aasta veebruaris, kui Eestisse saabusid sakslased, ilmus Pitka taas avalikkuse ette ja jätkas varem alustatud omakaitse organiseerimist. Peale sakslaste lahkumist sai sellest Eesti Kaitseliit. 18. novembri 1918 alustasid punased rünnakut Narva all. Hiljuti välja kuulutatud iseseisvus oli ohus. Paljudele näis Eesti olukord olevat väljapääsmatu. Vaenlasele astusid vastu eesti ohvitserid, Pitka kaitseliitlased ja koolipoisid.

Tagantjärele võib kindlalt väita, et Vabadussõda poleks võidetud, kui poleks olnud soomusronge. Nende osa sõjategevuses enamlaste vastu on võimatu alahinnata. Johan Pitkat hakati nimetama soomusrongide isaks.    

          Soomusrong

Kuid vaenlast oli vaja tõkestada ka merelt. Ja siit algab Johan Pitka uus roll. Ta alustab Eesti sõjalaevastiku loomist. Lahingukorda seatakse sõjalaevad Lembitu ja Laine. Kõikvõimalikele alustele pannakse peale kahurid, komplekteeritakse meeskondadega ja varustatakse laskemoonaga. Aegna saare juures võtavad inglise sõjalaevad kinni saart pommitama tulnud venelaste laeva Spartak ja annavad selle Pitkale üle. Laev on tugevasti kannatada saanud ja vajab remonti. Selle uueks nimeks saab Vambola. Varsti annavad inglased üle veel teise venelastelt ära võetud laeva Avtroil, millele Pitka annab nimeks Lennuk.

 Sõjalaev Vambola

Johan Pitka loodud laevastikul oli Eesti Vabadussõjas täita suur osa. Suuremate võitude hulka võib siin lugeda Narva-Jõesuu ja Narva vallutamist koos eesti I diviisiga.

Johan Pitka tegevuse kohta Eesti Vabadussõjapäevil võib öelda – ta oli kõikjal. Hinnates tema teeneid Eesti Vabadussõjas, ülendati Johan Pitka 1919. aasta aprillis mereväekapteniks ja sama aasta septembris aseadmiraliks, mis hiljem muudeti kontraadmiraliks. Johan Pitkast oli saanud kangelane. Ta oli üks neist, kelle Inglise valitsus tõstis Konstantin Pätsi ja Johan Laidoneri kõrval aadliseisusesse.

Kuid ajaloos on sageli nii, et kui võit käes, tõusevad pinnale mängurid, korruptandid ja avantüristid ning võidule viia lükatakse kavaluse ja alatustega kõrvale. Winston Churchhill, kes tõi Teises Maailmasõjas inglastele võidu, kaotas kohe peale sõja lõppu peaministri koha. Nii oli see ka Pätsi, Laidoneri ja Pitkaga, kes jäid pärast Vabadussõjas saavutatud võitu võimust ilma.

10. märtsil 1924. aastal asus Pitka koos perekonna ja teiste kolonistidega Eestist teele. 4. aprillil jõudsid nad Kanadas tõotatud maale - Fort St. Jamesi.

1929.  aastal otsustas Pitka tulla Eestisse, et külastada oma siia jäänud poega Andreast. Nüüd ärkas ka Eesti valitsus ja määras Pitkale pensioni. Pitka oli üllatunud soojast vastuvõtust ja tagasi Kanadasse ta enam ei sõitnud.

1940. aastal peale Eesti okupeerimist N. Liidu poolt alustas siin tegutsemist kõikvõimas NKVD. Üksteise järel hakkas inimesi kaduma teadmatusse. 19. juulil arreteeriti sõjavägede ülemjuhataja kindral Johan Laidoner. 24. juulil endine peaminister Kaarel Eenpalu. 30. juulil president Konstantin Päts. Johan Pitka mõistis, et viivitus või vale samm tähendaks talle surma ja ta põgenes Soome. Pidi olema väga palju sisemist jõudu, et saadud hoopide järel püsti jääda. Johan Pitkal seda oli. Kodumaa kaitsmise mõte ei läinud tal Soomes olles kordagi peast. Eestile otsustaval aastal 1944 naasis Pitka Eestisse. Saabunud 1944. aasta hilissuvel Soomest Tallinna, nõutas admiral J. Pitka sakslastelt loa oma väeosa formeerimiseks. 2. septembril 1944 avaldatud üleskutses ütles admiral:

"Omagem uuesti Vabadussõja vaimu! Kes ei taha võidelda ja töötada kodumaale ohtlikel päevadel, kes kõrvale hoiavad ja põgenevad, need teadku, et nende jaoks ei ole enam kodumaad. Põlgus ja häbi saagu nende osaks. Neid sõnu lõpetades võtan ma relva ja astun võitlejate ridadesse. Ma jaksan veel relva kanda!"

Paraku oli aga Pitka löögiüksusel puudus kõigest - rahast, relvadest, toiduainetest. 1944.  aasta septembri alguseks oli admirali üleskutsete peale Kiviloo mõisa kogunenud vaid umbes 500 meest.

Kõik senised lootused olid purunenud põrmuks. Pitka löögiüksus avaldas vaenlasele vastupanu Tartu maanteel Vaida lähistel ja Soodla silla juures Kehras. Üks ägedamaid lahinguid toimus Keilas, kestes ühtekokku 3,5 tundi. Tallinnas, Nõmme turuplatsil lasksid Pitka mehed puruks kaks vaenlase tanki. Tema löögiüksuse mehed avaldasid vastupanu ka Ristil ja Märjamaa lähistel.

Admiral Johan Pitka edasine saatus on jäänud tänaseni selgusetuks. On olnud arvamusi, et peale ebaõnnestunud katset 1944. aasta septembris, kui Eesti oli juba täielikult punaarmee poolt vallutatud, tegi see tulihingeline, kuid nüüd juba vana ja väsinud mees oma elule lõpu.

Abiellus Helene Neuhausiga. Täiskasvanuks said neli poega ja kaks tütart. John hukkus 1923 autoõnnetusel, Oliver-Edward ja Stanley lasti maha Solikamski vangilaagris ja August-Andreas Butõrka vanglas. Abikaasa ja tütred pääsesid Kanadasse.
JÄRELDUS

19. veebruaril 2002 avasid endine president Lennart Meri ja linnapea Edgar Savisaar admiral Pitka 130. sünnipäeva auks tema monumendi Tallinnas Kaarli puiestee ja Toompea tänava nurgal.

Aga 2002 mais võtsid töömehed Pitka monumendi maha, sest kohe selle kõrval algas okupatsioonide muuseumi rajamine ja mälestusmärk jäi ehitusele ette. Pitka pronkspea viiakse Kaitseliidu lattu.

2005. a  märtsi alguses kiitsid linnakujunduskomisjon heaks Pitka monumendi paiknemise Hirvepargis Toompea ja Wismari tänava nurgal. Ka Kaitseliit oli asukohaga nõus.

 

 

Kaitseliit, Merevägi jt organisatsioonide esindajad mälestasid l9.02.2012 admiral Johan Pitka 140. sünnipäeval peetud tseremoonial legendaarse sõjamehe ja ühiskonnategelase mälestust, kus sõnavõtuga esines kaitseminister Mart Laar .

 

Õnnelikud on inimesed, kes siia maailma on sündinud. Kahekordselt on õnnelikud need inimesed, kellel on oma riik. Kolmekordselt on õnnelikud aga need, kes armastavad oma riiki, ja kes tahavad ning saavad seda teenida. Admiral Pitka kuulus nende hulka,“ rõhutas oma sõnavõtus KL keskjuhatuse liige ja KL Tallinna maleva meredivisjoni pealik kpt-mjr Toomas Peek. „Soovides rahvusena kuuluda õnnelike inimeste hulka, peaks meis kõigis olema natuke Suurt Admirali. Eesti ohvitseri, kelles on kehastunud nii vabaduse sümbol kui isamaateenimisele elamise põhimõte.“ 

Johan Pitka auks pidas hingepalve KL peakaplan mjr Aivar Sarapik ja laulis Vahipataljoni ajateenijate meeskoor. Admirali mälestusmärgi juures oli auvalves Mereväe auvahtkond.

Aga kaitseliidu Järva malev mälestas admirali traditsioonilise Pitka matkaga, mis algas tema kodukülast Jalgsemalt ja lõppes Peetris.

 

 

 

 

 Pitka memoriaalis Alansil

Eestimaa mäletab oma kangelasi!

KASUTATUD MATERJALID

 

 

 

 

  • http://voitlus.blogspot.com/2009/02/mis-meelitas-vabadussotta-ja-mille-eest.html

 

 

 

 

  • Facebookist  http://www.facebook.com/events/144244895696877/

 

  • 1